צילום פיין ארט (Fine Art Photography) - 5 פוטו טיפים שישנו את כל מה שחשבתם על התמונות שלכם
- ויקטור זיסלין
- 31 באוק׳
- זמן קריאה 8 דקות
הקדמה
לקראת חודש נובמבר בחדר כושר לצילום - חודש "צילום פיין ארט", החלטתי לכתוב את המאמר שמזקק את העקרונות המרכזיים בז'אנר הצילום המופלא הזה. המאמר מיועד לכל חובבי הצילום אשר מעוניינים לשדרג את הראיה הצילומית ולהעמיק את תהליך היצירה שלהם.
האזינו גם לפודקאסט שנוצר ע"י בינה מלאכותית - סיכום המאמר בשיחה קולחת ונעימה בין שני קריינים וירטואליים
(שימו לב - יתכנו אי דיוקים עקב אלגוריתמי AI שאינם בשליטתנו)
מבוא: התמונה שתיזכר לעד
יש תמונות שהן סבבה. כאלה שאנחנו בוחרים אחרי יציאת שטח ספונטנית לטבע או לשוק מקומי.
יש תמונות שאנחנו ממש אוהבים. כאלה שיצרנו בחוויה משמעותית יותר - הפקה מיוחדת או טיול צילום לחו"ל.
יש תמונות שלא עוזבות אותנו לעד
ערפילים בזריחה בGoli Vrh, סלובניה.
צילום: ויקטור זיסלין
כאלה שנכנסות מתחת לעור, שמרגישות מדויקות, נקיות ועמוקות, ומדברות בשקט אבל בצורה ברורה. אלה, בדרך כלל, צילומי פיין ארט (Fine Art) - סגנון שבו הצלם הופך מאספן של רגעים ליוצר של אמנות.
אך יותר חשוב מכך, צילום פיין ארט הוא לא רק סגנון, זו דרך לראות את העולם.
זוהי גישה שבה המצלמה אינה מתעדת את המציאות, אלא מפרשת אותה. במאמר זה אחשוף מספר מאפיינים של צילום פיין ארט וכן אתן חמישה פוטו טיפים מפתיעים שישמשו אתכם כשערים לאותה דרך ראייה משודרגת, וישנו את האופן שבו אתם מסתכלים על תמונות, ועל העולם שסביבכם.
מה זה בעצם צילום פיין ארט?
צילום פיין ארט (Fine Art Photography) הוא ביטוי אישי של רעיון או רגש דרך תמונה. המטרה של סגנון זה איננה לתעד את המציאות ולהציגה כפי שהיא - אלא לפרש אותה בדרכנו הייחודית ולהציג אותה לצופה בצורה מפתיעה או מושלמת יותר מאשר המציאות. כל תמונה שמתיימרת להיות בז'אנר הזה היא אמירה אמנותית, לא תיעודית.
במילים אחרות: צלם פיין ארט לא שואל “איך המקום נראה?”, אלא “מה המקום הזה גורם לי להרגיש?”. המצלמה היא כלי לביטוי, לא לתיעוד. זהו המכשיר שיודע להמיר את המציאות ליצירה ויזואלית בהתאם לפרשנותו של הצלם. כל פריים הוא החלטה של מה ואיך להציג, ובעיקר מה לא להציג, כל אלמנט בו - מכוון.
צילום טבע דומם
צילום: גלעד בן שץ
העקרונות של צילום פיין ארט: דיוק, ניקיון ומשמעות
ציור וצילום הן אומנויות עם הרבה אלמנטים משותפים - שתיהן אומנויות ויזואליות, בשתיהן מתיחסים לקומפוזיציה, לאור ולצל, לטקסטורות ולאובייקטים, לרגש ולסיפור, לטכניקות ועוד.
עם זאת, קיים הבדל מהותי בין שתי האומנויות הללו והוא נקודת הפתיחה ממנה הכל מתחיל. ציירים מתחילים בד"כ מ-0 ועוסקים באומנות ה"הוספה" ליצירה. צלמים מתחילים מ-100% המציאות ועוסקים באומנות הצמצום.
במידה מסוימת ניתן להגיד שצילום פיין ארט לוקח את האבחנה הזו לקצה - התמונה חייבת לעסוק במהות ובסיפור הצילומי בלבד, וכל פרט מיותר נגרע.
קשה להגדיר מהו בדיוק צילום פיין ארט והאם ניתן להגיד חד משמעית שתמונה כזו או אחרת היא פיין ארט או לא. מה שבטוח שישנם מספר עקרונות שמאפיינים את הז'אנר והופכים אותו לכה מושך. אציין כאן את המרכזיים שבהם.
עזריאלי
צילום: ויקטור זיסלין
ניקיון ויזואלי
פיין ארט טוב הוא צילום נקי מהסחות דעת.
אין בו אלמנטים מיותרים, כתמים, קווים לא רלוונטיים או עומס בפריים. הרקע פשוט, הנושא ברור, והעין של הצופה יודעת מיד לאן ללכת.
זו אחת הסיבות שצלמי פיין ארט משקיעים מחשבה עצומה בבחירת לוקיישן, תאורה ובניית הפריים. כל נקודה של אור או צל נמדדת. כל טקסטורה משפיעה. כל אלמנט דורש מחשבה האם הוא שייך לסיפור או סתם מסיח את הדעת.
אפשר לחשוב על זה כך:
אם משהו בתמונה לא משרת את הסיפור - הוא מפריע לו.
או בניסוח יותר קלאסי וברור:
Less Is More
קומפוזיציה מדויקת
בפיין ארט אין מקום למקריות. הפריים בנוי בצורה מחושבת: קווים, צורות, איזון, חלוקה מודעת בין שטחים בהירים וכהים.הקומפוזיציה יוצרת שלווה ויזואלית - גם אם הנושא דרמטי. לפעמים, אפילו שינוי של כמה סנטימטרים בזווית הצילום משנה לגמרי את האיזון הרגשי של התמונה.
מוזיאון תל אביב
צילום: ויקטור זיסלין
עריכה נקייה
גם שלב העריכה בפיין ארט מתמקד בדיוק והקפדה על הפרטים הקטנים ביותר. העריכה בלייטרום או פוטושופ נועדה לחזק את התחושה המוקפדת והנקיה, לא “להבריק” את התמונה יתר על המידה או "לשפץ" אותה.
העיבוד צריך להיות עדין, מאוזן, להדגיש את הניקיון והשקט שקיימים בחומר הגלם. זה יכול לבוא לידי ביטוי בדיוק החשיפה, הקונטרסט ויחסי הגומלין בין האור לצל. זה יכול לבוא לידי ביטוי עם מסיכות שמדגישות אלמנטים מסוימים ומעלימות אלמנטים שלא תורמים לסיפור. כדאי להתיחס גם לכלים המיועדים להסרה של אובייקטים זרים כמו לכלוכים, ענפים בצדדים וכד'.
עריכה בשחור-לבן היא בחירה נפוצה, כי היא מסירה את רעשי הצבע ומאפשרת לרגש ולצורה לדבר בעצמם. עם זאת, שחור לבן אינה חובה וישנן הרבה תמונות פיין ארט מרהיבות שדווקא הצבע נותן להן הרבה ערך אסתטי.
ערפילים בGoli Vrh, סלובניה.
צילום: ויקטור זיסלין
פיין ארט בז’אנרים שונים
אחד הדברים היפים בצילום פיין ארט הוא שהוא לא תחום בפני עצמו - אלא גישה ומיינדסט מבוסס על העקרונות שהזכרתי לפני כן. הגישה הזו יכולה להתקיים בכל ז’אנר, מהנוף ועד הסטודיו.
פיין ארט בצילום נוף
כאן הדגש הוא על אווירה ולא על תיעוד. הנוף הוא רק תפאורה לרגש. צלמים בוחרים רגעים של אור עדין, ערפל, קווי אופק נקיים, ומינימליזם שמאפשר לצופה להרגיש שקט. תמונה אחת פשוטה של עץ יחיד בשדה ערפילי יכולה לספר סיפור שלם.
ערפילים בGoli Vrh, סלובניה.
צילום: ויקטור זיסלין
לאגו די בראייס, דולומיטים.
צילום: ויקטור זיסלין
פיין ארט אורבני
בעיר, פיין ארט מחפש סדר בתוך הכאוס. קווים גיאומטריים, טקסטורות, מרקמים, סימטריה, איזון, אור חותך בין בניינים - כל אלה הופכים את המרחב העירוני לשפה צורנית. הצילום כאן נקי, מדויק, לעיתים קר, אבל תמיד מאוזן ומכוון.
בניין טוהא, תל אביב
צילום: ויקטור זיסלין
השפיץ של עזריאלי
צילום: ויקטור זיסלין
פיין ארט פורטרט / סטודיו
בסטודיו השליטה כמעט מוחלטת - אור, רקע, הבעה, צבע. הצילום הופך למפגש בין שני עולמות: הצלם והמצולם. תאורה רכה, רקע נקי, קומפוזיציה פשוטה - כך נוצרת אינטימיות אמיתית. הדגש הוא לא על “מי האדם”, אלא על “מה הוא מרגיש”.
פורטרט בסטודיו
צילום: גלעד בן שץ
פיין ארט בטבע ובמאקרו
גם עולם הזעיר הוא מקור אינסופי ליצירה מינימליסטית. פיין ארט מאקרו מתמקד בפרטים - מרקם של עלה, קו של כנף, טיפה על אבן. כשמצלמים כך, העולם נראה כמעט מופשט.
טיפ טיפה בקוסטה ריקה
צילום: ויקטור זיסלין
אז איך אפשר לדייק את הצילומים שלנו? איך לשאוב השראה מהז'אנר הנקי והאסתטי וליישם את העקרונות שלו בצילומים שלנו?
לפניכם 5 טיפים מזוקקים שיעזרו לכם לצלם יפה ומדויק יותר.
פוטו טיפ 1 - המטרה היא לא לתעד את המציאות, אלא לפרש אותה
ההבחנה הראשונה והחשובה ביותר היא הכוונה. בניגוד לצילום ייצוגי (כמו צילום עיתונאי), שמטרתו לתעד אירועים באופן אובייקטיבי, או צילום מסחרי, שנועד לפרסם מוצר, צילום פיין ארט שואף לבטא רעיון, מסר או רגש. זוהי אמנות שבה המצלמה הופכת ממכשיר הקלטה לכלי ביטוי, כמו מכחול בידי צייר. כל פריים הוא החלטה מכוונת, כל אלמנט נבחר בקפידה, והתוצאה היא אמירה אישית עמוקה, לא דיווח. היוצר לא מנסה להראות לנו איך מקום מסוים נראה, אלא איך הוא הרגיש בנוכחותו.
השאלה המרכזית איננה "איך המקום הזה נראה?", אלא "מה המקום הזה גורם לי להרגיש?".
פוטו טיפ 2 - הסוד הוא במה שאתם מסירים מהתמונה, לא במה שאתם מוסיפים
באופן מפתיע, כוחו של צילום פיין ארט טמון דווקא בהפשטה. התהליך דומה ליצירת פסל: כל פרט מיותר נגרע עד שנשארת רק המהות. "הפיסול" הזה מתבצע בשתי דרכים עיקריות, המשלימות זו את זו:
בצילום עצמו: ניתן "למחוק" את המציאות עוד לפני העריכה. לבנות קומפוזיציה מוקפדת שכוללת רק את האלמנטים המשרתים את הסיפור. או למשל, שימוש בטכניקות כמו חשיפה ארוכה הופך מים גועשים למשטח זכוכית חלק, ועננים נעים למשיכות מכחול רכות. כך, "הרעש" של הפרטים הקטנים נעלם, ומה שנשאר הוא שקט ויזואלי טהור.
בעריכה: שלב העריכה הוא תהליך של ניקיון אובססיבי. צלמים יכולים להסיר דיגיטלית כל פרט שמפריע לשקט הוויזואלי. כתמי אור מיותרים, אלמנטים גיאומטריים שמסיחים את הדעת כמו אנטנות בצילום נוף, אובייקטים שגונבים פוקוס מהסיפור המרכזי כמו פחים בצילום אבסטרקט אורבני. כדאי להשקיע מחשבה בעריכה כדי להשיג קווים נקיים ותחושת פשטות מוחלטת.
המטרה בשני המקרים זהה: לזקק את הסצנה עד שנותר רק הגרעין הרגשי שלה.
"אם משהו בתמונה לא משרת את הסיפור - הוא מפריע לו."
לובליאנה, סלובניה
צילום: ויקטור זיסלין
פוטו טיפ 3 - זה לא חייב להיות שחור-לבן (אבל זה בהחלט עוזר)
תפיסה נפוצה ומוטעית היא שצילום פיין ארט חייב להיות מינימליסטי ובשחור-לבן. האמת היא שמה שהופך תמונה לפיין ארט זו כוונת הצלם לבטא רעיון, ולא הסגנון הספציפי או עריכה. תמונת נוף צבעונית, מורכבת ועשירה בפרטים, כמו אלו של מארק אדמוס (Mark Adamus), יכולה להיות יצירת פיין ארט מובהקת בדיוק כמו צילום מופשט ומינימליסטי בשחור-לבן של מייקל קנה (Michael Kenna).
עם זאת, יש סיבה טובה לכך שצלמים רבים בוחרים בשחור-לבן. הסרת הצבע היא כלי רב עוצמה להפשטה. היא מסירה את "רעשי הצבע", שעלולים להסיח את הדעת, ומאפשרת לצופה להתמקד במרכיבים הבסיסיים ביותר של התמונה: הרגש, הצורה, המרקם, האור והקונטרסט. בלי צבע, הסיפור הופך להיות טהור יותר.
הכנרת שלנו
צילום: גלעד בן שץ
פוטו טיפ 4 - ללמוד מאחרים ולשאוב השראה
הדימוי הרומנטי של צלם בודד שתופס "רגע חולף" מתנפץ מול ז'אנר שלם שנקרא "צילום מבוים" (Staged Photography). הצלם האמריקאי גרגורי קרודסון (Gregory Crewdson) הוא הדוגמה המושלמת לכך.
כל תמונה שלו היא הפקה קולנועית לכל דבר: סידור סצנה מתוכנן בקפידה, בניית סטים מורכבים, עבודה עם שחקנים, צוותי תאורה ואפקטים מיוחדים, והכל כדי להשיג פריים אחד, מושלם ומלא אווירה. עבודותיו, המתאפיינות בקנה מידה קולנועי ובאיכות אטמוספרית, שואבות השראה מאסתטיקה של סרטי פילם נואר ומהציורים של אדוארד הופר. גישה זו מדגישה שבאמנות, המטרה אינה לתפוס את המציאות, אלא לברוא אותה.
זאת רק דוגמית קטנה של גישה שהייתי ממליץ לכם ליישם. ללמוד, להתבונן, לחפש עבודות שונות ומשונות של צלמים ברחבי העולם. להעמיק בנושא הפיין ארט, ללמוד על העקרונות שלו ולראות איפה אתם יכולים ליישם אותם בעשייה הצילומית שלכם.
חיפוש קל בגוגל - Fine Art Photography יפתח בפניכם עולם עשיר של דומגאות להשראה וללמידה. חפשו תמונות שמדברות אליכם, חקרו מה הצלמים עשו ואיך הם צילומו את מה שהם צילמו. נסו ליצור תמונות דומות בהשראת הצילומים שתאהבו, ואז תוסיפו להן את הטאצ' האישי שלכם.
זה עובד - מניסיון, כי זה בדיוק מה שאנחנו עושים בחדר כושר לצילום - נותנים תרגילים בהם המשתתפים מייצרים הומאז'ים של תמונות של צלמים גדולים ומוכרים ולומדים דרך זה על הטכניקות והגישות השונות בצילום.
פוטו טיפ 5 - התמונה הטובה ביותר מתחילה כרעיון, לא כלחיצת כפתור
בניגוד למיתוס "הצילום המקרי", יצירת פיין ארט היא תהליך מחושב שמקורו בדיסציפלינה של "צלמו פחות, חשבו יותר". התהליך מתחיל הרבה לפני שהמצלמה יוצאת מהתיק, וניתן לחלק אותו לארבעה שלבים עיקריים:
רעיון / רגש: השלב הראשון הוא להגדיר מה התחושה או המסר שהצלם רוצה להעביר. האם זו בדידות? שלווה? מתח?
תכנון מוקדם: בחירת לוקיישן, שעת צילום, תאורה וסגנון שיחזקו את אותו מסר ראשוני. שום דבר לא נשאר ליד המקרה.
צילום מדויק ומינימלי: במהלך הצילום עצמו, המיקוד הוא על הנושא המרכזי תוך חיפוש מתמיד אחר פשטות וניקיון בקומפוזיציה.
עריכה עדינה ונקייה: העריכה נועדה לחזק את התחושה שכבר קיימת בתמונה, לא "להבריק" אותה יתר על המידה או ליצור אפקט מלאכותי. המטרה היא לזקק את התמונה, לא להמציא אותה מחדש.
"תורידו את כל מה שמיותר - ותישארו עם מה שבאמת חשוב."
צילומי בוקר ב-Alpe De Siusi, דולומיטים. תכנון ההגעה לפי מזג האויר וציפיה לערפילי בוקר, ההבנה של כיוון השמש והתזמון הביאו לפריים הזה, שנראה ממבט ראשון כאילו צולם ב"חטף". הדמות הקטנה - זה כבר עניין של מזל :)
צילום: ויקטור זיסלין
סיכום: לצלם את מה שמרגישים
חמשת העקרונות הללו אינם רק כללים טכניים; הם כלים לפענוח העולם הפנימי של אומנות הפיין ארט וטיפים שימושיים עבורכם כדי ליצור תמונות מרהיבות ומדויקות.
צילום פיין ארט הוא לא רק סגנון, אלא דרך לראות את העולם - בחירה מודעת להתמקד במהות ולא ברעש החזותי, לצלם את מה שנשאר אחרי שמסירים את כל מה שמיותר. זוהי אמנות שהיא דיאלוג בין הרגש של היוצר לפרשנות של הצופה, המזמינה אותנו לא רק להסתכל, אלא להרגיש.
אז בפעם הבאה שתיתקלו בתמונה שלא עוזבת אתכם, שאלו את עצמכם: מה הצלם ניסה להרגיש, ולא רק מה הוא ראה?
מונגש לכם עם המון אהבה לצילום ולשיתוף הידע.
שלכם,
ויקטור.
סרטון סיכום למאמר מבוסס בינה מלאכותית - לכל מי שאוהב ללמוד בוידאו
(שימו לב - יתכנו אי דיוקים עקב אלגוריתמי AI שאינם בשליטתנו)
לפרטים והרשמה לחודש נובמבר בנושא "צילום פיין ארט" בחדר כושר לצילום לחצו על הקישור הבא
כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?
תגובות