‏בוקר באגמון החולה הוא עולם של צלילים, תנועה ואור. המים והשמיים מחליפים צבע, העגורים מתעוררים, ובכל כמה דקות נוצרת הזדמנות צילומית חדשה. דווקא בתוך כל השפע הזה, הלחץ מתגבר ומתחיל המרדף אחר התמונה הכי טובה שאפשר לקבל בחוויית עגלת המסתור הפופולרית. הסיטואציה מוכרת לכל כך הרבה צלמים - הראש עסוק בניסיון לא לפספס אף הזדמנות צילום מיוחדת, האצבעות עובדות שעות נוספות בשינוי הפרמטרים וההגדרות והלב נשאר המום מעוצמת החוויה. במצב כזה, החוויה הצילומית מתפספסת לגמרי והתמונות יוצאות פחות מרשימות מהפוטנציאל שהמקום מאפשר. הצלמים יורים לכל עבר, לא עוצרים רגע לחשוב, לתכנן, לעשות משוב עצמי ולדייק את הצילומים בזמן אמת. על אחת כמה וכמה, אין מה לדבר כאן על אומנות ויצירתיות. אם אצלם מספיק תמונות, "יצא מה שיצא ואני מרוצה". אני מזמין אתכם להגיע לאגמון במיינדסט אחר - רגוע יותר, מתוכנן יותר ומוכן יותר. שווה לפעמים להפסיק לחפש את התמונה החדה ביותר של הציפור הקרובה ביותר ולשאול: איזו תמונה אני באמת רוצה ליצור? ‏מעוף עגורים על רקע צבעי השחר. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. ‏במאמר הקודם שלי על צילום ציפורים באגמון הרחבתי על ציוד, פוקוס, חשיפה וטכניקות צילום. הפעם אני רוצה להתמקד בפן היצירתי: איך אפשר לחזור מאותו בוקר עם תמונות שמרגישות קצת אחרת. הנה חמישה פוטו-טיפים שאפשר לקחת לשטח. ‏פוטו-טיפ מס' 1: חפשו סיפור, לא רק ציפור חדה ‏תמונה של ציפור שעומדת יפה בפריים, חדה ומדויקת מבחינה טכנית, היא נקודת התחלה מצוינת. אבל לפעמים הסיפור מתחיל דווקא במרווח שבינה לבין הציפור שלצידה. שני עגורים המתקרבים זה לזה, אחד שמרים ראש כשכולם עסוקים במשהו אחר, או שתי קבוצות של ציפורים במישורים שונים - כל אלה יכולים ליצור יחסים שמעניקים לתמונה משמעות נוספת, מעבר לאסתטיקה הוויזואלית. ‏בחרו התרחשויות שמסקרנות אתכם, התרכזו בהן והמתינו לרגע שבו צורת הגוף, כיוון המבט והמרחק בין הציפורים מסתדרים יחד. שימו לב במיוחד לחפיפות של צווארים וכנפיים: לפעמים חצי שנייה של סבלנות היא כל ההבדל בין צבר ציפורים צפוף לבין תמונה שקל לקרוא. ‏הקשר בין שני עגורים מושך את העין מתוך הערפל. צילום: ויקטור זיסלין, 2019. ‏שתי קבוצות ציפורים במישורים שונים יוצרות סיפור רחב יותר. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏פוטו-טיפ מס' 2: תנו לחלל הריק לעבוד בשבילכם ‏לא כל ציפור צריכה למלא את הפריים. לפעמים דווקא מרחב גדול של מים שקטים הופך אותה למשמעותית יותר. אבל לא מספיק להשאיר סתם הרבה מקום פנוי - כדאי לבחור איזה חלל להשאיר ואיפה. מים בהירים וחלקים יכולים ליצור תחושת שלווה, בעוד שפסי אור וצל מוסיפים מתח וכיוון. ‏נסו לצלם את אותה ציפור בשתי קומפוזיציות: פעם אחת כשהיא במרכז התמונה, ופעם נוספת כשהיא קטנה ונמצאת בצד, עם מקום למים, להשתקפות ולכיוון התנועה שלה. השוו ביניהן: באיזו תמונה המרחב הוא חלק מהסיפור, ובאיזו הוא רק רקע? ‏עגור קטן בתוך מרחב של מים בהירים והשתקפות עדינה. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏שינוי מיקום הציפור ביחס לפסי האור משנה את התחושה בפריים. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏עגור במעוף עם שמיים שטופי אור וצבע במהלך הזריחה באגמון. צילום: ויקטור זיסלין, 2022 ‏פוטו-טיפ מס' 3: מצאו סדר בתוך להקה ‏כשיש עשרות עגורים באותו אזור, קל לקבל תמונה עמוסה שבה שום דבר לא בולט. במקום לנסות לתפוס את כולם, חפשו מבנה מסודר: שורת צווארים, כנפיים שחוזרות על אותה צורה, קבוצות קטנות עם רווחים ביניהן או ציפור אחת שמתנהגת אחרת מכל השאר. ‏סרקו קודם את קצוות הפריים ואחר כך את המרכז. אם כנף של ציפור אחת מסתירה ראש של אחרת, או אם שתי ציפורים מתחברות לכתם אחד, נסו לשנות מעט את הזווית - כשאפשר - או המתינו לתנועה שתפריד ביניהן. לפעמים דווקא ציפור אחת שסוטה מהקצב של הלהקה היא זו שהופכת את הקומפוזיציה למעניינת. ‏קצב גרפי של כנפיים בשמיים. צילום: ויקטור זיסלין, 2017. ‏מתוך הצפיפות אפשר לזהות קבוצות ומקצבים. צילום: ויקטור זיסלין, 2016. ‏רווחים בין הציפורים יוצרים סדר בתוך הקבוצה. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏פוטו-טיפ מס' 4: נצלו את ההשתקפויות בצורה חכמה אולי הטיפ הכי בנאלי ברשימה, כי ההשתקפויות פשוט נמצאות שם ולא צריך להתאמץ הרבה כדי לכלול אותן בפריים, אבל בדיוק בגלל זה, זהו הטיפ הכי טריקי. אל תכללו השתקפות בפריים רק משום שהיא שם. השתמשו בה כשהיא מחזקת את הסיפור, מוסיפה תחושה חדשה או מייצרת עוד שכבה של עניין. המים השקטים מזמינים תמונה שמשדרת שלווה ורוגע; אדווה קלה מסוגלת לפרק ציפור מוכרת לכתמים וקווים; מים כהים עם אלומת אור מדויקת יכולים להפוך השתקפות לאלמנט גרפי ואת הפריים כולו לדרמטי יותר. ‏התרגיל כאן פשוט: צלמו פריים אחד שבו רואים את הציפור ואת בבואתה, ואז חפשו פריים שני שבו ההשתקפות מקבלת תפקיד מרכזי יותר. חפשו גם עצים, קנים או עננים שההשתקפות שלהם במים יכולה להוסיף לתמונה שכבה נוספת של עניין. נסו למקם את קו המפגש בין הנוף להשתקפות באמצע הפריים, ואחר כך קרוב יותר לקצה העליון או התחתון. בדקו איך השינוי משפיע על האיזון בתמונה. שימו לב מה קורה כשמשנים את היחס בין המים לבין האובייקט ובין ההשתקפות לנושא. ראו איך מרקם המים — כשהם שקטים וחלקים או זורמים ומחוספסים — משנה את התחושה שנוצרת בפריים. ‏השתקפות הנוף יוצרת שכבת עומק ואווירה. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. ‏כשהמים אינם מראה חלקה, נוצרת שפה חזותית אחרת. צילום: ויקטור זיסלין, 2017. ‏צורה פתוחה והשתקפות משלימה אותה. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. ‏פוטו-טיפ מס' 5: נצלו את האור המשתנה, אל תילחמו בו ‏אחד הדברים היפים בצילום זריחה באגמון הוא שאין לנו באמת אור אחד. בתוך זמן קצר הסצנה יכולה לעבור מאור חלש בגוונים כחולים וקרירים, לאור עדין של זהב רך ואז לאור חזק וקונטרסטי יותר. במקום להתמקד בהגדרות שיעבדו בכל חלק מהזריחה ולאורך כל הבוקר, תנו לאופי האור להוביל את הבחירה היצירתית. ‏לפני הזריחה, באור הדמדומים: האור חלש ורך, והערפל והצבעים יכולים להעניק לתמונה אווירה כמעט ציורית. זה זמן מצוין להתנסות גם ב-ICM - תנועת מצלמה מכוונת בזמן החשיפה. כנקודת פתיחה נסו מהירות תריס באזור 1/3 עד 1/10 שנייה, בהתאם לכמות האור והחזון הצילומי-ציורי שלכם. ציירו עם האור והזיזו את המצלמה במכוון בכיוונים שונים, שנו את מהירות התנועה שלכם כדי לייצר ציורים מגוונים, צלמו כמה תמונות ברצף תוך כדי תנועה כדי ללכוד את הסיפור הציורי המרשים והמיוחד ביותר. אל תחפשו תמונה מדויקת וסיפור ברור. חפשו צורות וכתמי צבע שמספרים את הסיפור של האגמון בדרך מיוחדת, שמעבירים יותר את התחושה והאווירה של המקום ופחות את המראה המדויק שלו. ‏כשהשמש נמוכה: צבעי הרקע ופסי האור במים נעשים דומיננטיים. חפשו ציפור עם מתאר ברור מול האזור המואר וצלמו סילואט, או שחקו ביחס בין צללית כהה להשתקפות זהובה. במקום להיאבק בקונטרסט, הפכו אותו לחלק מהקומפוזיציה. ‏כשהשמש עולה והאור מתחזק: נפתחות אפשרויות אחרות. חפשו מרקם בנוצות, בקליפת העצים ובצמחייה, וכן דוגמאות של אור וצל. אם רוצים להדגיש טקסטורה, כדאי למצוא זווית שבה האור מגיע מהצד; שמש גבוהה ממש מעל הראש דווקא עלולה לייצר אור נוקשה וצללים קצרים. ‏טשטוש תנועתי כדרך לבטא אווירה במקום פרטים חדים. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏עגור כהה וכתם זהוב של אור נמוך. צילום: ויקטור זיסלין, 2026. ‏צללית אחת מול זריחה כתומה. צילום: ויקטור זיסלין, 2016. עגור במעוף, מעט אחרי שהשמש זרחה וצבעה את העמק בזהוב מרהיב. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. ‏אור בוקר מתקדם מדגיש צבע, מרקם וצל. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. טיפ בונוס - תרגיל קצר וקולע לחוויה הבאה שלכם באגמון החולה בפעם הבאה שאתם באגמון, עצרו לרגע את הצילומים לתרגיל הבא - בחרו סצנה מעניינת שיש בה פוטנציאל צילומי מגוון ונסו לצלם ממנה שלוש תמונות שונות לחלוטין - אחת ששמה דגש על התנהגות של הציפורים, אחת ששמה דגש על קומפוזיציה וטכניקה ואחת עם דגש מרכזי על אור. האם הצלחתם לקבל שלוש תמונות שונות מספיק זו מזו אך עדיין בעלות שפה חזותית משותפת? האם ניתן להרכיב משלושתן מיני-סדרה של הסצנה? זאת דרך פשוטה לבדוק אם באמת ראיתם את כל האפשרויות שלה. עגור בורח מהשמש החמימה‏. צילום: ויקטור זיסלין, 2021. לסיום - איך לקחת את התיאוריה לפרקטיקה? ‏אם מתחשק לכם לקחת את התרגול הזה צעד קדימה וללמוד איך ליישם את כל הטיפים האלה בשטח, והרבה מעבר לכך - ב-8.1.2027 ניפגש באגמון החולה לסדנת צילום בזריחה עם אלון מאיר ואיתי, ויקטור זיסלין. נצא בעגלת מסתור לסיור מורחב וארוך מהרגיל, נתרגל בחירות צילומיות בשטח, נדייק את התוצאות תוך כדי צילום ונסכם את החוויה בשיעור משוב מלא בטיפים והצעות לשיפור בהמשך הדרך. לפרטי הסדנה ולהרשמה לחצו כאן. אם אהבתם את המאמר, שלחו אותו לחבר או חברה שאיתם תסעו לצלם עגורים באגמון השנה. מבטיח שזה ימקד אותם ויעזור גם להם לחזור עם תמונות שעושות קווצ' גדול בלב. ‏שלכם, ‏ויקטור

כשאנחנו מטיילים בעיר עם המצלמה, מבנים מעניינים ואסתטיים מזמינים אותנו לעצור ולהתבונן קצת יותר. לבחון את הצורות ואת הגיאומטריה של המבנה, להתפעל ממשחקי האור והצל שמדגישים את המרקמים השונים, ולחפש איך לצלם את כל אלה בצורה מרשימה ומדויקת. לפעמים זה אפקט הוואו כשמגיעים למקום אייקוני שראינו רק בגלויות, לפעמים זו הסימטריה שמושכת את העין, ולפעמים אלה הטקסטורות הפשוטות ביותר של הפרטים הקטנים במבנה המרשים. כל אלה יכולים להיות התחלה של צילום שנרצה לקחת איתנו הביתה. מבפנה הפרלמנט של הונגריה, בחשיפה ארוכה של 90 שניות, בשלוב עם פילטר ND1000 ו-GMD. . צילום: ויקטור זיסלין. במאמר הראשון מתוך השניים עסקתי בצד האומנותי של צילום ארכיטקטורה: איך להתבונן במבנה, למצוא את הקווים והפרטים שמושכים אותנו ולבנות סביבם את הפריים. הפעם אתמקד בכלים שיעזרו לכם לצלם את מה שדמיינתם. הרי אחרי שתמצאו את הזווית המעניינת, מגיעות גם שאלות מעשיות: איזה צמצם ישמור על הפרטים החשובים חדים? איך בחירת העדשה והמיקום שלנו ישפיעו על מראה המבנה? ומה עושים כשהאור בחלל חלש ואין אפשרות להשתמש בחצובה? ריכזתי עבורכם שישה פוטו-טיפים שיעזרו לעשות סדר בהחלטות האלה ולהבין את ההיגיון שמאחוריהן. כך תוכלו להתאים את ההגדרות למקום ולתמונה שאתם רוצים ליצור, ולהקדיש יותר תשומת לב לצילום עצמו. לובליאנה בשעה הכחולה. אור השמיים ותאורת העיר משתתפים יחד בבניית הפריים. צילום: ויקטור זיסלין. פוטו-טיפ מס' 1: עומק שדה והצמצם החדות מתחילה בבחירה האומנותית, לא בסגירה אוטומטית של הצמצם עד הסוף צילום של חזית בניין רחוקה, כשכל האלמנטים בפריים נמצאים בטווח מרחקים דומה, לא דורש אותו עומק שדה כמו צילום דרך קשת שנמצאת מטר מכם וממסגרת קתדרלה בהמשך הרחוב. לפני שמסובבים את החוגה, שאלו: מה בפריים באמת צריך להיות חד? האם כל הפריים? האם רק חלקים ממנו? האם תרצו לשלב אזורים מטושטשים עם אזורים חדים, ולהוביל את עין הצופה אל הפרטים שבחרתם להדגיש? זריחה מעל בזיליקת סנט סטפן, בתצפית מרהיבה מבאסטיון הדייגים, בודפשט. תקריב על הנוף שכולו נמצא במרחק דומה מהמצלמה, מאפשר צילום עם צמצם פתוח: F/4. צילום: ויקטור זיסלין. השעה הכחולה בבאסטיון הדייגים בבודפשט. צילום רב שכבתי דורש צמצם סגור, F/16 במקרה הזה. צילום: ויקטור זיסלין. בצילום מבנה שלם, צמצם F/8 הוא נקודת פתיחה שימושית ברוב המקרים, שיכולה לספק איזון שימושי בין עומק שדה לחדות. בדקו שהיא מתאימה למרחקי הצילום ולפרטים שחשוב לכם לשמור חדים. אם כל הסצנה רחוקה מכם, אפשר לפתוח את הצמצם ל-F/5.6 ולהרוויח את תוספת האור ומהירות תריס גבוהה יותר (או ISO נמוך יותר) - שיהיו שימושיים במיוחד כשמצלמים מהיד. אם יש גם קדמת פריים קרובה, ותרצו לקבל אותה חדה, בדקו אם F/11 או F/13 נותנים את עומק השדה החסר. בצילום בשעה הכחולה ובלילה, ניתן לסגור עוד יותר את הצמצם, לאזור F/16 ואף F/18 ולהרוויח "כוכבים" סביב פנסים ומקורות אור קטנים בסצנה. זכרו שאלה נקודות פתיחה, לא מתכון בטוח לכל סיטואציה. הצמצם המיטבי תלוי בסצנה, בהחלטה האמנותית שלכם, בעדשה ובמרחקי הצילום. סגירה חזקה מאוד של הצמצם, למשל ל-F/22, מוסיפה אמנם עומק שדה, אבל עלולה להפחית את החדות בגלל דיפרקציה (עקיפה). הפרטים מתרככים גם כשהפוקוס מדויק. זו פשרה שכדאי להביא בחשבון גם כשסוגרים צמצם כדי ליצור „כוכבים” סביב מקורות אור. אותה בזיליקה, מסגור אחר לגמרי דרך הקשתות היפות של הבסטיון. צילום מכוון בצמצם F/4 כדי לטשטש קלות את הקשתות. צילום: ויקטור זיסלין. פוטו-טיפ מס' 2: יישור החליטו אם ליישר את המבנה עוד לפני העריכה פעמים רבות תרצו לכוון את המצלמה למעלה או פשוט לצלם בזווית מאד רחבה כדי להכניס את המבנה בשלמותו - לכלול את ראש המגדל, כל הצריחים והכיפה של הקתדרלה. התוצאה היא שהקווים האנכיים מתכנסים ונוצר מעין עיוות שלעיתים נראה לא טבעי. ההתכנסות נובעת מהטיית המצלמה כלפי מעלה ביחס למבנה. בצילום רחב מקרוב היא עשויה להיות בולטת במיוחד, אבל היא קיימת גם באורכי מוקד אחרים. הדרך להתמודד עם התופעה היא לא להילחם בה "בכוח" אלא לרתום אותה לתהליך היצירה - להדגיש את העיוות וההתכנסות בצורה יפה ואסתטית, או ההיפך, ליישר את הפריים, בצורה אופטית ככל הניתן ולא בעריכה. החלונות של עזריאלי, כשכל הקווים האנכיים מיושרים. צילום: ויקטור זיסלין. רוצים מראה נקי של חזית, עם כל הקווים האופקיים והאנכיים מקבילים? התחילו ממצלמה מאוזנת, בלי הטיה למעלה ובלי נטייה לצד, כשאתם עומדים מול המבנה כך שמישור החיישן מקביל לחזית שלו. היעזרו בפלס וברשת שבתצוגה (grid) כדי ליישר את הגיאומטריה לפיהם ככל הניתן. לפעמים צריך להתרחק, למצוא נקודת צילום גבוהה יותר או לכלול יותר קרקע ולחתוך בהמשך. צלמי ארכיטקטורה מקצועיים משתמשים לפעמים בעדשת Tilt Shift המאפשרת להזיז את המסגור בלי להטות את המצלמה, אבל זה ממש לא הכרחי, בטח לא לצלמים חובבים שמצלמים למען האומנות והתהליך היצירתי. אם עשיתם את כל מה שאפשר בשטח ועדיין נותרו עיוותים שתרצו לתקן בעריכה, הביאו זאת בחשבון כבר בזמן הצילום והשאירו שוליים. במקרה כזה צלמו פריים מעט רחב יותר מהקומפוזיציה בפועל שתרצו לסצנה, כדי לאפשר גמישות בחיתוכים וביישורים בעריכה. זה קצת כמו תוספת בד בתפירה: התיקון צריך חומר לעבוד איתו. ב-Lightroom Classic הפעילו תיקוני פרופיל עדשה, ואז השתמשו ב-Transform ובאפשרות Vertical או Guided. תיקון חזק מותח אזורים בתמונה ומחייב חיתוך מהקצוות; הוא עלול לעלות לכם בדיוק בקצה המגדל שרציתם לשמור. ואם הכוונה היא להדגיש דווקא את הגובה והזוויות, ולהעצים את תחושת תלת-הממד? הקווים המתכנסים יכולים להיות כל הסיפור. חפשו את הזוויות והאלכסונים ושלבו אותם בפריימינג שלכם, ולא מתוך פשרה ו"זה מה יש" אלא מתוך כוונה אומנותית להציג אותם בצורה אסתטית לצופים. זכרו שממש לא חייבים ליישר אוטומטית כל בניין שנצרב לכם על חיישן המצלמה. מבט מלמטה בעזריאלי. ההתכנסות מדגישה את הגובה - החלטה צילומית שאפשר גם לבחור לשמור. צילום: ויקטור זיסלין. טקסט חלופי מוצע, להתאמה לתמונה שתיבחר: תיקון פרספקטיבה בצילום מבנה: קווים מתכנסים לפני היישור וחיתוך השוליים אחריו פוטו-טיפ מס' 3: רחב או צר? זאת השאלה בחרו איפה לעמוד, ורק אז החליטו כמה רחב לצלם עדשה רחבה מאפשרת לכלול שטח גדול בפריים. כשמצלמים איתה מקרוב ומשלבים אלמנטים קרובים ורחוקים, אפשר להדגיש את תחושת העומק והמרחב. לא כל פריים של מבנה מרשים, גם אם תרצו לשלב בו אלמנטים רבים, מתאים לצילום שכזה - עמוק ותלת-ממדי. לפעמים דווקא המראה הדו-ממדי והשטוח מייצר תחושה גיאומטרית מרשימה יותר, גם אם הוא כולל את אותם האלמנטים. למה אני חותר כאן? לפעמים כדאי לקחת כמה צעדים לאחור ולעשות זום אין, כדי לקבל מראה דחוס יותר שמתאים למבנה ולתמונה שאנחנו רוצים ליצור. טווח של 16-24 מ"מ במונחי חיישן מלא שימושי בחללים צפופים ולמבנה גדול מקרוב. בדקו את הפינות: בצילום רחב מאוד אלמנטים ליד השוליים עלולים להיראות מתוחים. התרחקות קלה, שינוי המסגור או אורך מוקד מעט גדול יותר (zoom in) יכולים לתת תוצאה רגועה וטבעית יותר. גשר השרשראות על רקע טירת בודה, בודפשט. התרחקתי מהגשר כדי "לייש" את הפרספקטיבה והשתמשתי בעדשת 24-120, במקום 14-30 הרחבה. צילום: ויקטור זיסלין. טווח של 24-105 מ"מ מתאים לפרספקטיבה טבעית יותר של מבנים שנמצאים מעט רחוק יותר מאיתנו. טווח של 70-200 מ"מ מתאים לבידוד הפרטים הקטנים בסצנה - חלונות, מקצבים של מרפסות או שכבות של גגות. ה"דחיסה" שמזוהה עם טלה נובעת מנקודת הצילום הרחוקה; העדשה מאפשרת למסגר ממנה את החלק הרצוי. נסו תרגיל קטן: צלמו מבנה שלם בעדשה רחבה, ואז תתרחקו ממנו מספר צעדים, עשו זום אין ושמרו ככל האפשר על גודל המבנה ועל מיקומו בפריים. תמשיכו להתרחק ולצלם באורך מוקד גבוה יותר עד שתגיעו לקצה המרחב הזמין לכם. השוו בין התוצאות ותבחנו אותן בעין ביקורתית - מה אתם אוהבים יותר ומדוע? בנוסף, קחו עדשת טלה וצלמו את הפרטים הקטנים של אותו המבנה, ללא אלמנטים שעוטפים את המבנה שנותנים לו את ההקשר, כמו שמיים או צמחיה. האם ראיתם סיפור מיוחד ואינטימי שלא רואים בתמונה הגדולה? בניין ToHa בתל אביב. בידוד חלק מהחזית הופך את המבנה למפגש של קווים וצורות. צילום: ויקטור זיסלין. פוטו-טיפ מס' 4: האור והחשיפה התאימו את האור למה שאתם רוצים להראות האור ואחיו - הצל - הם אבני היסוד בתהליך היצירה הצילומית, גם בצילום ארכיטקטורה. אור "יבש" ואחיד שצובע את המבנה מקדימה (כלומר, השמש בגב הצלמ/ת) לרוב ייראה משעמם ובנאלי. תשקיעו בחיפוש האור המעניין ביותר עבור הסיטואציה לא פחות מאשר בבניית הקומפוזיציה, היישור והגדרות הצילום. חפשו אור צידי או עילי, שמייצר צל קטן ליד כל בליטה ומדגיש את הטקסטורות. צלמו בקרבת הזריחה או השקיעה כדי לצבוע את המבנה באור זהוב, רך וחלומי. רוצים צורות חדות וצללים גרפיים? גם שמש צהריים יכולה לעבוד מצוין. כיוון החזית חשוב לא פחות משעת הצילום. בדקו מאיפה מגיע האור ביחס לקיר המסוים שבחרתם, ולא רק מתי כתוב "שעת זהב". מבט ממגדל הכיכר הראשית בפראג. המסגור הסימטרי נשבר בעזרת האור שמגיע מהצד ונייצר כיווניות לסצנה. צילום: ויקטור זיסלין. בשעה הכחולה חפשו איזון בין השמיים והצלליות לבין תאורת המבנה. חלון הזמן משתנה לפי המקום, העונה ומזג האוויר, כך שכדאי להגיע לפני השקיעה ולהמשיך לבדוק אחריה. כשהשמיים כבר שחורים, הפער בינם לבין תאורת המבנה גדל. אם חיפשתם איזון בין השניים ואת הגוונים הכחולים בשמיים, ייתכן שהרגע המתאים כבר עבר. אפשר כמובן להמשיך לצלם ולבחור במראה לילי וקונטרסטי יותר. צלמו RAW ובדקו היסטוגרמה והתראת אזורים שרופים, בעיקר בחזיתות בהירות ובחלונות מוארים. לא כל נורה קטנה חייבת לשמור על כל הפרטים שגם כך לא קיימים בה, אז תרגישו בנוח "לשרוף" אזורים קטנים ולא חשובים בתמונה. אבל בניין עם חלונות בהירים או גשר שיש בו תאורה מעניינת - כדאי מאד לשמר את הטקסטורות שלהם, אז הקפידו לתקן את החשיפה במידת הצורך. בודפשט מתצפית מרהיבה על גבעת גלרט - השעה הכחולה עשה קסמים לכל צילום אורבני. צילום: ויקטור זיסלין. פוטו-טיפ מס' 5: חשיפה ארוכה כדי לייצר תחושה של תנועה או שקט צריך "למרוח" את הזמן לפני שמרכיבים פילטר ND, הסתכלו על העננים, המים והאנשים. איזו תנועה קיימת בפריים? האם היא מפריעה או תורמת לסיפור? האם הייתם רוצים להיפטר ממנה, או לנצל אותה כדי ליצור משהו משהו לא שגרתי בעזרת חשיפה ארוכה? מה בדיוק אתם רוצים שיימרח? המבנה נשאר העוגן החד והברור, והתנועה סביבו מוסיפה כיוון, זרימה או שקט. עננים עם הפרדות ומרקם יתנו תוצאה ברורה יותר משכבה אחידה ויתחברו למראה האדריכלי הגרפי. גם מריחה של מים באגם או בנהר יכולה לחזק את תחושת הניקיון ולתת ניחוח של Fine Art. במקרים מסוימים, ניתן להשתמש בחשיפה ארוכה כדי להעלים אנשים ועוברי אורח, במידה ואין הרבה מהם והם נמצאים בתנועה מתמדת. משך החשיפה תלוי במהירות התנועה ובמראה שאתם מחפשים. גם חשיפה של שנייה או שתיים יכולה לשנות משמעותית את מראה המים או האנשים שבתנועה. כדי לקבל מים חלקים יותר או מריחה ממושכת של עננים, נסו להאריך את החשיפה בהדרגה. לפעמים יספיקו כמה שניות, ולפעמים תצטרכו דקות - בהתאם לתנועה ולתוצאה שאתם מחפשים. לא אכנס כאן לכל הדגשים לצילום חשיפות ארוכות, שכן זה נושא עצום בפני עצמו. מוזמנים לקרוא את המדריך לחשיפות ארוכות עם פילטר ND או את המאמר על חשיפות ארוכות במיוחד. עב"מים בנמל תל אביב. החשיפה הארוכה מייצרת תחושת סוריאליסטית ומתחברת לזרימה והצורה של הפנסים החדים. צילום: ויקטור זיסלין. פוטו-טיפ מס' 6: מה עושים בחלל חשוך? פשרות חכמות בחשיפה, עומק שדה ואיכות התמונה בתוך קתדרלה או מוזיאון, בדקו קודם שמותר לצלם ואילו אביזרים מותרים. אם חצובה נשארת בחוץ, אין טעם להתעקש על ההגדרות שמתאימות לה - כמו ISO נמוך והאפשרות לחשיפות ארוכות. לצילום מהיד בעדשה רחבה אפשר לנסות F/4-F/5.6, עם ויתור מסוים על עומק השדה, ובתמורה להרוויח את האור שנכנס דרך הצמצם הפתוח. כדי להרוויח עוד אור בפריים, ניתן להוריד את מהירות התריס לערכים נמוכים יחסית, כל עוד רעידות הידיים לא מורחות את הפריים. כלל האצבע המוכר לכולם אומר שכשמצלמים אובייקט סטטי, מהירות התריס המינימלית צריכה להיות אחד חלקי אורך המוקד (עבור מצלמת פול פריים). באורך מוקד של 50 מ"מ על מצלמת פול פריים, 1/60 שנייה יכולה לשמש נקודת פתיחה טובה. ככל שאורך המוקד גדל, בדרך כלל צריך לקצר את החשיפה. המייצב, האחיזה ורמת החדות שאתם דורשים ישפיעו על התוצאה. בעדשות רחבות יותר ניתן לרדת אף ל1/30 שניה ופחות מכך. צילום גרם מדרגות טיפוסי באחד הבניינים בבודפשט. צמצם F/4, תריס 1/60, ה-ISO 1250. צילום: ויקטור זיסלין. הצלע השלישית היא כמובן ה-ISO, שיהיה גבוה ביחס לצילום ארכיטקטורה בחוץ ביום בהיר. בצילום פנים אפשר להגיע ל-ISO 2000 ואף יותר. מידת הרעש תלויה במצלמה ובחשיפה, ולכן כדאי לבדוק את התוצאה בהגדלה ולהחליט אם היא מתאימה לכם. אם פרטים חשובים נמצאים מחוץ לעומק השדה, סגרו צמצם והעלו ISO לפי הצורך כדי לשמור על מהירות התריס. אם התמונה מרוחה בגלל רעידות, קצרו את זמן החשיפה או שפרו את הייצוב, והתאימו את ה-ISO בהתאם. לעיתים תתקלו בסצנות עם חלונות או ויטראז' בהיר ואולם כהה, שמציבים בעיה חדשה: טווח דינמי רחב מדי, כך שהצללים עטומים לגמרי והאזורים הבהירים נשרפים. אחת הדרכים להתמודד היא פשוט לוותר על הפרטים באחד האזורים ולצלם פריים אחד, עם ההבנה של המחיר שמשלמים על אובדן הפרטים. אותו המבנה, מבט למעלה .צמצם F/4, תריס 1/60, ה-ISO 400. צילום: ויקטור זיסלין. ניתן גם להשתמש בטכניקת ה-HDR - צילום ברקטינג (Bracketing) של שתיים או שלוש חשיפות, בהפרש של שני סטופים, עם צמצם קבוע. בדקו שהכהה שומרת על הפרטים בחלון ושהבהירה מספקת פרטים בצללים; אם לא, הרחיבו את הטווח. ב-Lightroom Classic בחרו Photo Merge > HDR. האפשרות Auto Align עוזרת ליישר הבדלים קטנים בין הפריימים, ו-Deghost עשויה לעזור עם אובייקטים שזזו. זכרו ש-HDR לא יכול לתקן צילום מרוח. כשמצלמים ברקטינג מהיד, גם החשיפה הארוכה ביותר בסדרה צריכה להישאר חדה. מדרגות בלובליאנה. לפני שבוחרים הגדרות, מחליטים אילו פרטים באור ובצל חשוב לשמור. צילום: ויקטור זיסלין. לסיכום - מה עושים בצילום ארכיטקטורה לפני שמתקפלים מהלוקיישן הגדילו את התמונה ובדקו שלושה דברים: האם הפרטים החשובים חדים, האם הפרספקטיבה משרתת את הרעיון, והאם נשאר מספיק מקום לתיקון ולחיתוך. הרבה יותר נעים לפתוח עכשיו קצת את הפריים ולהשאיר מרווח מעל המגדל, מאשר לגלות בבית שהשפיץ שלו נחתך אחרי היישור. שמח מאד שקראתם והגעתם עד לכאן, אבל זה לא באמת מועיל אלא אם תצאו לשטח לתרגל את מה שלמדתם. השבוע בחרו מבנה אחד ליד הבית. צלמו אותו פעם עם מצלמה מאוזנת ופעם בהטיה מכוונת למעלה, פעם בעדשה רחבה מקרוב ופעם עם טלה מרחוק, פעם את התמונה המלאה ופעם את הפרטים הקטנים. חזרו שוב ושוב כשהאור מגיע מכיוון אחר. נסו חשיפות ארוכות בצורה שמציגה תנועה מעניינת שעוטפת את המבנה. שחקו עם ההגדרות בצורה חכמה - במקום להחליף את כולן יחד, שנו בכל פעם דבר אחד ובדקו מה הוא עשה לתמונה. ככה המספרים בתפריט מתחילים לקבל משמעות. ציור באור בגשר השרשראות בבודפשט. צילום: ויקטור זיסלין. ממשיכים לצלם ארכיטקטורה באוקטובר חודש אוקטובר במועדון שלנו, חדר כושר לצילום, כבר התחיל, והוא מוקדש כולו לצילום ארכיטקטורה בהובלת הצלם המוערך יובל שיבולי. חברי המועדון קיבלו את המשימות ואתגרי הצילום הראשונים של החודש וכבר התחילו לתרגל, עוד לפני כל ההרצאות והשיעורים. נעסוק בנקודות מבט, קווים וצורות, בפרספקטיבה, באור ובפרטים שהופכים מבנה שעוברים לידו ליצירת אומנות ויזואלית בעזרת המצלמה. אם בא לכם לקחת את הנושא מעבר לקריאה ולתרגל בתוך מסגרת מקצועית של למידה ומשוב, הפרטים והתוכנית מחכים בעמוד חדר כושר לצילום. ואם יש לכם חבר שמצלם כל קתדרלה עם אותן הגדרות ואתם לא יודעים איך לעזור לו להשתפר, שלחו לו את המאמר הזה ואת ההזמנה להצטרף לחדר כושר לצילום. הוא יודה לכם אחר כך, אין לי ספק בכך. שיהיה לכם שבוע נפלא, מלא בהשראה ויצירה! שלכם, ויקטור

אתם עומדים מול קתדרלה בת 700 שנה. מרימים את המצלמה, מחפשים כמה זוויות ותקריבים שונים, לוחצים על הכפתור, מצלמים כמה פריימים בקומפוזיציה של שליש או סימטריה, מצלמים גם את הפרטים הקטנים ונותנים מקום לצלם כמה אובייקטים מעניינים של המבנה כדי לשתף חברים "הנה, תראו איזה יופי". ועדיין משהו מרגיש ש"זה לא זה". ייתכן שהמתנתם לאלומת אור נפלאה שתצבע את האזור המעניין ביותר במבנה וייתכן וצילמתם באור אחיד ומשעמם, כי הרי "אתם לא שולטים בשמש" (אתם כן, לא בשמש כמובן, אלא בשעת ההגעה ובשריר הסבלנות). מבט על כנסיית San Giorgio Maggiore מנקודת תצפית מיוחדת ב Punta Della Dogana בונציה ייתכן והייתה לכם מספיק סבלנות לחכות שקבוצת התיירים תעזוב את הכיכר ולא תיכנס לפריים וייתכן ונאלצתם לכלול אותם בפריים עם האמירה "מקסימום, אוריד אותם בלייטרום". ייתכן וידעתם שכדאי ליישר את הפריים ולעמוד במקום בו הגיאומטריה ממש סימטרית, וייתכן ועמדתם טיפה בצד כי מישהו תפס את המקום לפניכם. כך או כך, אני יכול לשער שעבור חלקכם, כשפתחתם את התמונות במחשב בבית, ראיתם שצילמתם בדיוק את אותה תמונה שמיליון תיירים צילמו לפניכם, או שצילמתם תמונה בה המבנה קצת עקום, או שבשורה התחתונה חזרתם עם כמה פריימים די מעניינים, אבל לא משהו שמייצר לכם פרפרים בבטן ויכנס לפורטפוליו שלכם. מבט למעלה בקתדרלת סן מרקו בונציה - ורטורמה מורכבת מ-11 תמונות (פנורמה אנכית) צילום ארכיטקטורה בטיולים, במיוחד בערים הגדולות הוא אחד הז'אנרים המתגמלים ביותר, מסיבה פשוטה: המבנה לא בורח. יש לכם זמן לחשוב, לזוז, לחפש, לדייק. מעבר לכך, כל מה שעוטף את המבנה - האור, האנשים - משתנה, מה שמייצר הזדמנויות צילום מעניינות ודינמיות, גם בצילום שהוא מאד גרפי בבסיסו. ובכל זאת, רוב התמונות של מבנים וקתדרלות, בין אם מבחוץ ובין אם מבפנים, נראות כמו תיעוד ולא כמו יצירה. המאמר הזה מדבר על הגישה האמנותית, גישת הפיין ארט (Fine Art), ויש לה כלל אחד פשוט: אין "בערך", אין "כמעט". אדריכל תכנן את המבנה הזה ומדד כל סנטימטר. המינימום שאנחנו יכולים לעשות כמחווה עבורו הוא לצלם אותו באותה רמת דיוק. "יש לי רעיון" - מדרגות "הנורה" במדונה השחורה בפראג זהו החלק הראשון מתוך מיני-סדרה בת שני חלקים - כאן אדבר איתכם על העין, הנשמה, האמנות שבצילום ארכיטקטורה. במאמר הבא, בחלק השני של המיני-סדרה, אדבר על הצדדים הטכניים של הצילום - ההגדרות, העדשות והעריכה. פוטו-טיפ מס' 1: סימטריה - או מושלמת או בכלל לא סימטריה כמעט-מושלמת היא הדבר הכי מעצבן בצילום אדריכלות. תחשבו על תמונה שתלויה על הקיר בסלון בזווית של שתי מעלות. אם היא הייתה תלויה באלכסון מובהק, הייתם חושבים שזה רעיון עיצובי מעניין שאפשר להתחבר אליו ואפשר שלא. שתי מעלות? כל מי שנכנס רואה שזה עקום אבל אף אחד לא אומר. מבנה הפרלמנט ההונגרי בבודפשט אז אם בחרתם סימטריה, תתחייבו אליה: · עמדו בדיוק על ציר המרכז - היעזרו באריחי הרצפה, במרכז הדלת או בשביל שמוביל למבנה · הפעילו את קווי הרשת (Grid) במסך ובדקו שכל הצדדים של הפריים "מתנהגים" אותו דבר - ימין-שמאל או מעלה-מטה · שימו לב לגובה המצלמה - אם תצלמו מגובה העיניים מבנה שהמרכז שלו גבוה, הסימטריה האנכית תישבר ותיווצר עקמומיות. לעיתים זה נראה יפה, תלת ממדי ומרשים אבל לעיתים זה שובר את הסימטריה שכיוונתם אליה. הפרלמנט ההונגרי מבפנים והכיוון ההפוך לגיטימי לגמרי: זווית מורגשת של 30-45 מעלות אל החזית, כך שברור לכל מי שמסתכל שזו החלטה אמנותית ולא טעות. בשורה התחתונה, תבחרו את צורת ההנגשה שהכי מתאימה למבנה - סימטריה או אלכסון, ולכו איתה עד הסוף - לא "בערך", ולא "אתקן את זה בלייטרום". דיוק בזמן אמת ישתלם לכם בגדול בתוצאה. גלריית אומברטו בנאפולי פוטו-טיפ מס' 2: קווים מתכנסים - ליישר או להגזים כשמטים את המצלמה כלפי מעלה, הקווים האנכיים של המבנה מתחילים להתקרב זה לזה, והבניין נראה כאילו הוא נופל אחורה. זו לא תקלה, זו פיזיקה של פרספקטיבה, כמו פסי רכבת שנפגשים באופק. יש כאן שתי אפשרויות טובות ואחת גרועה. הטובות: להחזיק את המצלמה מפולסת ולשמור על קווים ישרים לגמרי, או ללכת עד הסוף - לעמוד צמוד לבסיס המגדל, לכוון כמעט אנכית למעלה, ולהפוך את המבנה לחץ שננעץ בשמיים. הגרועה: הטיה של עשר מעלות. היא לא מספיק דרמטית כדי להיראות מכוונת, ומספיק עקומה כדי להיראות כמו טעות. בדיוק כמו בסימטריה. כנסיית סנט ויטוס שבפראג "אל על" - מבט מעלה באזור מגדלי מידטאון פוטו-טיפ מס' 3: ותרו על הבניין השלם הצילום השלם של המבנה הוא הצילום שכבר קיים בכל גלויה. הביטוי האישי שלכם בצילום מתחיל כשאתם מתקרבים. חפשו חזרתיות: שורות מרפסות, רשת חלונות, עמודים, אריחים. חזרתיות יוצרת קצב, קצב מייצר עניין, עניין מייצר סיפור. עקומות וישרים במתחם מידטאון בתל אביב נסו לשלב בתוך הסדר וההיגיון את השבירה של הקצב וההפתעה עבור הצופה. חלון אחד פתוח בין עשרים סגורים. וילון אדום אחד בחזית לבנה. האלמנט השובר הוא מה שהופך דפוס יפה לתמונה עם סיפור. "חלונות 2026" - מידטאון תל אביב אורות וחלונות ונציאניים פוטו-טיפ מס' 4: הסתכלו למעלה (וגם למטה) רוב האנשים מצלמים מבנים מגובה העיניים, כי שם העיניים נמצאות, וזה אחלה. אבל זו הדרך הקלאסית, ולא תמיד המעניינת ביותר. תקרות של קתדרלות, כיפות של כנסיות, גרמי מדרגות לולייניים - שם מסתתרת הגיאומטריה הכי מרשימה, הולכת עין שמושכת את הצופה פנימה וגורמת לו לטייל בפריים. ורטורמה מקתדרלת סנט ויטוס בפראג ולמטה: שלולית אחרי גשם, נהר מתחת לגשר, חזית זכוכית של בניין סמוך. ההשתקפות מכפילה את הגיאומטריה ומוסיפה שכבה של פנטזיה למבנה מוכר. בנוסף, אולי אותם גרמי מדרגות שצילמתם כלפי מעלה נראים פוטוגניים גם כלפי מטה? העין של לובליאנה שלולית פוטוגנית בקרבת עזריאלי, תל אביב פוטו-טיפ מס' 5: מסגרת בתוך מסגרת קשת, שער, חלון, מעבר מקורה - כולם מסגרות מוכנות. מסגור בצילום עושה שני דברים בבת אחת: הוא מוסיף עומק לפריים (קדמה כהה, מבנה מואר ברקע), והוא לוקח את העין של הצופה ביד ומוביל אותה בדיוק לאן שאתם רוצים. פנורמה מתוך הקשתות שבכיכר סן מרקו, ונציה זריחה מעל הכיכר המרכזית של קראקוב שימו לב לחשיפה: חשפו לפי מה שנמצא בתוך המסגרת. המסגרת עצמה תהפוך לצללית כהה ברוב המקרים, וזה בדיוק מה שצריך כדי להוביל את הצופה פנימה. מסגור טבעי סביב הכנסייה מריה מגדלנה בירושלים פוטו-טיפ מס' 6: אדם אחד שווה אלף מטרים גובה של 40 מטר הוא מספר. דמות אנושית קטנה מתחת לקשת של 40 מטר היא תחושה. אדם בפריים נותן לצופה קנה מידה, ולפעמים גם סיפור. הטכניקה שעובדת הכי טוב: בנו את הקומפוזיציה, קבעו את ההגדרות, וחכו. לא לכל אחד - לאדם הנכון. מעיל בצבע בולט, צללית באלומת האור, מישהו שעוצר להסתכל למעלה. זה צילום רחוב בתוך צילום ארכיטקטורה, והשילוב הזה חזק במיוחד. קתדרלת סנט ניקולאס, פראג אור אלוהי, כנסיית הקבר, ירושלים מסגד ג'ומה, שמאחי, אזרבייג'ן. אפשר גם לביים סצינות כדי לכלול אלמנט אנושי ולהעצים את הארכיטקטורה פוטו-טיפ בונוס: קודם הגלויה, אחר כך התמונה שלכם אין שום בעיה לצלם את הצילום המוכר והפופולרי. צלמו אותו, תוציאו אותו מהמערכת. ואז תתחילו לעבוד: להתקרב, להסתכל למעלה, לחפש מסגרת, לחכות לאדם הנכון. שם נמצאת התמונה שאף אחד אחר לא צילם. והחדשות הטובות הן שלא צריך לטוס לפריז כדי להתאמן. מבני הבאוהאוס בתל אביב, גשר המיתרים בירושלים, קניון, תחנת רכבת, חניון מבטון - הגיאומטריה נמצאת בכל מקום. ואם בא לכם לתרגל - בחרו מבנה אחד השבוע וצלמו אותו לפחות בשלוש מתוך הגישות שבמאמר. מתחם הספרייה הלאומית בירושלים - הלובי המוכר הספריה הלאומית בירושלים - אותו לוקיישן, מבט אחר באוקטובר: חודש הארכיטקטורה בחדר כושר לצילום כל מה שקראתם כאן הוא רק הפתיח - השראה, רעיונות ונקודות למחשבה. אוקטובר הקרוב במועדון חדר כושר לצילום שלנו מוקדש כולו לצילום ארכיטקטורה, ויוביל אותו הצלם יובל שיבולי. Eye Contact, Weizmann Institute of Science, Rehovot, Israel צילום: יובל שיבולי ארבעה שבועות של אימון מובנה - הרצאות על טכניקה והשראה בצילום ארכיטקטורה, תרגילי צילום בשטח ומשוב על התמונות שלכם. נרחיב בכל אחד מהפוטו-טיפים האלה והרבה יותר, נצא לצלם, ונבין יחד מה עובד ולמה (וגם מה פחות). זה עבורכם אם אתם רוצים להתחיל לראות (ולצלם) את הבניינים סביבכם בדרך אחרת, או אם אתם מתכננים טיול לעיר גדולה בקרוב, ורוצים לשדרג את כישורי צילום הארכיטקטורה שלכם - זה החודש להצטרף. קישור לכל הפרטים על חדר כושר לצילום ואם אתם רוצים ללמוד גם על הצד הטכני - הגדרות, עדשות, חשיפות ארוכות ותיקון פרספקטיבה - הירשמו לרשימת התפוצה, והחלק השני של המאמר ינחת אצלכם במייל בימים הקרובים. אם המאמר הזה עזר לכם, שתפו אותו עם חבר שתמיד חוזר מטיולים עם אלף תמונות טיפה עקומות של קתדרלות, בפעם הבאה הוא ידע מה לעשות, ויחזור עם 10 תמונות מדויקות מדהימות :) שלכם, ויקטור. צילום: בר אלגרנטי

כניסת תלמידים חזרה לאתר הבית ספריית VOD אזור מנויים לימוד ואימונים אימונים חודשיים קורסים למנויים לו"ז אימונים ספריית VOD משובים הרשמה לשיעורי משוב מנטור AI פורום מנויים תחרות חודשית חבר מביא חבר הצפיה בסרטון זמינה לחברי המועדון חדר כושר לצילום לקבלת גישה לסרטון חזרה לספריה סמנו לצפיה בהמשך הרצאה שיעור טכניקה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 שם המרצה כבר ביקרתם בסרטון הזה שיעור טכניקה של חדר כושר לצילום לחודש אוקטובר 2026, בהנחיית יובל שיבולי, שהוקדש לטכניקות בצילום ארכיטקטורה. ז'אנרים וקטגוריות שם הז'אנר

ניווט מהיר המומלצים שלנו חדש בספרייה חדר כושר לצילום כל התכנים הרשימה שלי רוצים להצטרף? כניסת תלמידים חזרה לאתר הבית ספריית VOD אזור מנויים לימוד ואימונים אימונים חודשיים קורסים למנויים לו"ז אימונים ספריית VOD משובים הרשמה לשיעורי משוב מנטור AI פורום מנויים תחרות חודשית חבר מביא חבר 9 סרטונים המומלצים שלנו: תכנים שבחרנו במיוחד עבורכם סרטון ויקטור זיסלין איך לצלם תמונות חדות יותר - שימוש חכם בכפתור פוקוס אחורי במצלמה הרצאה לימור צדוק טכניקות וגישות נבחרות בצילום תרבויות ויצירת סיפור צילומי סרטון ויקטור זיסלין צילום תרבויות ביעדים מרתקים מסביב לעולם: 5 טיפים שישדרגו את התמונות שלכם שיעור ויקטור זיסלין שיעור בונוס - סוף סוף עושים סדר - ניהול תיקיות תמונות, קטלוג לייטרום וגיבויים - עם ויקטור זיסלין טען עוד 12 סרטונים חדש בספרייה: תכנים שנוספו לאחרונה הרצאה יובל שיבולי הרצאת השראה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 הרצאה יובל שיבולי שיעור טכניקה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 שיעור ויקטור זיסלין שיעור משוב 4 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם ויקטור זיסלין שיעור ויקטור זיסלין שיעור משוב 3 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם ויקטור זיסלין טען עוד 2 סרטונים חדר כושר לצילום: תוכן בלעדי למנויים חיפוש לפי שנה והנושאים החודשיים איפוס פילטרים מיון לפי נושא חודשי בחרו את הנושא מיון לפי שנים בחרו שנה הרצאה יובל שיבולי הרצאת השראה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 הרצאה יובל שיבולי שיעור טכניקה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 לא נמצאו תכנים לפי המיון שביקשת. ניתן לבצע מיון אחר או לאפס את הפילטרים 118 סרטונים כל התכנים בספרייה השתמשו בסינון כדי למצוא בקלות את התוכן שמעניין אתכם סינון תכנים הרצאה יובל שיבולי הרצאת השראה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 שיעור גלעד בן שץ שיעור משוב 2 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם גלעד בן שץ הרצאה ויקטור זיסלין שיעור סיכום חודשי - פוקוס - אוגוסט 2026 הרצאה יובל שיבולי שיעור טכניקה - צילום ארכיטקטורה - יובל שיבולי - אוקטובר 2026 שיעור גלעד בן שץ שיעור משוב 1 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם גלעד בן שץ שיעור גלעד בן שץ שיעור משוב 4 - פוקוס ועומק שדה - אוגוסט 2026 שיעור ויקטור זיסלין שיעור משוב 4 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם ויקטור זיסלין הרצאה אילן שחם הרצאת השראה - אילן שחם - צילום ספורט ותנועה - ספטמבר 2026 שיעור גלעד בן שץ שיעור משוב 3 - פוקוס ועומק שדה - אוגוסט 2026 שיעור ויקטור זיסלין שיעור משוב 3 - צילום תנועה וספורט - ספטמבר 2026 - עם ויקטור זיסלין הרצאה ויקטור זיסלין הרצאת טכניקה בצילום תנועה ספורט - ויקטור זיסלין - ספטמבר 2026 שיעור גלעד בן שץ שיעור משוב 2 - פוקוס ועומק שדה - אוגוסט 2026 לא נמצאו תכנים לפי המיון שביקשת. ניתן לבצע מיון אחר או לאפס את הפילטרים טען עוד מספר הסרטונים הרשימה שלי: תכנים ששמרתי לצפייה בהמשך שמרתי לצפייה כבר ביקרתי היעזרו בכפתורים משמאל כדי לעבור בין הסרטונים ששמרתם לבין הסרטונים שכבר צפיתם בהם סרטון שם המרצה שם ההרצאה סרטון שם המרצה שם ההרצאה סרטון שם המרצה שם ההרצאה סרטון שם המרצה שם ההרצאה כדי לבנות רשימת צפייה אישית - צריך להתחבר לאתר התחברו לאזור האישי טען עוד עדיין לא חברים בחדר כושר לצילום? הצטרפו למועדון וקבלו גישה חופשית לכל תכני הספרייה, שיעורי צילום והרצאות בלייב, מפגשי צילום בשטח, שיעורי משוב ועוד המון תוכן ופעילויות שעוזרים להמשיך לצלם, ללמוד ולהשתפר. הצטרפו למועדון

כניסת תלמידים חזרה לאתר הבית ספריית VOD אזור מנויים לימוד ואימונים אימונים חודשיים קורסים למנויים לו"ז אימונים ספריית VOD משובים הרשמה לשיעורי משוב מנטור AI פורום מנויים תחרות חודשית חבר מביא חבר הצפיה בסרטון זמינה לחברי המועדון חדר כושר לצילום לקבלת גישה לסרטון חזרה לספריה סמנו לצפיה בהמשך הרצאה חשיפה ארוכה ושימוש בפילטר ND - ויקטור זיסלין שם המרצה כבר ביקרתם בסרטון הזה שיעור צילום מעמיק בהנחיית ויקטור זיסלין, בנושא חשיפות ארוכות ושימוש בפילטר ND. השיעור התקיים ב-8 במרץ 2021 במסגרת פוטוטיפס אונליין. ז'אנרים וקטגוריות שם הז'אנר