תוצאות החיפוש שלכם

חברים יקרים, חשוב לי לכתוב משהו לפני המאמר. כולנו עוברים תקופה קשה ומדאיגה, כל אחד והנסיבות שלו, וכולי תקווה שאתם מצליחים לשמור על שפיות במציאות המטורללת שלנו. התלבטנו בצוות בית הספר אם בכלל לעשות משהו בתקופה הזו, והחלטנו למרות הקושי להמשיך לקיים פעילות מסוימת שכל מטרתה ליצור מעט אסקפיזם ולנתב את הפוקוס ללימוד, צילום והשראה. הפקנו מספר הרצאות בזום הפתוחות לקהל הרחב יחד עם המנטורים שלנו שנרתמו מיד למשימה (אנשים נפלאים שמגיע להם כל הקרדיט - זיו ברק, עמית אלוני, אמיר בילו, גלעד בנארי, אודי מוצני, עופר רוזנר ועוד צלמים נפלאים שיצטרפו אחרי כתיבת שורות אלה (מוזמנים לצפות בכל ההקלטות ב ערוץ היוטיוב שלנו ). גם המאמר הזה נכתב כדי לתת מקום גם למי שאוהב ללמוד דרך טקסט ולא רק בוידאו. סליחה מראש מכל מי שהפעילות הזו לא מתאימה 🙏 ויקטור הקדמה בטיולי הצילום "מאסטר קלאס" לחו"ל של Photo TRips קורה משהו מיוחד. לא מדובר רק בטיול צילום, שבו מגיעים ללוקיישנים יפים ומצלמים אלא בלמידה אמיתית ועמוקה מתוך החוויה בשטח – שילוב מדויק בין נופים עוצרי נשימה במקומות מוכרים יותר ופחות, זמני צילום שנבחרו בצורה חכמה, הנחיה ופידבק בזמן אמת ולא פחות חשוב מכך - שיעורים והרצאות בלובי המלון שמחברים בין התיאוריה לחוויה בשטח. את טיול הצילום האחרון להרי הטטרה (רכס הרים יפהיפה בין פולין לסלובקיה) הובלתי לצידו של פיוטר סקשפייץ , מהצלמים המוערכים באירופה בתחום צילום הנוף. לאורך הטיול למדו המשתתפים שיעורים מעשיים ותיאורטיים שפתחו לכולנו את העיניים – לא רק לגבי איך לצלם תמונה יפה, אלא בעיקר מה באמת נדרש כדי לקבל יצירת אומנות של ממש בכל היבט אפשרי - קומפוזיציה, אור, עריכה ויצירת סיפור ויזואלי מדויק. המאמר הזה מסכם את מה שלמדנו בטיול עם כמה נקודות וטיפים שהפכו לרגעי "אהא" משמעותיים עבור המשתתפים. הוא מיועד גם למי שהיה איתנו בשטח ורוצה לרענן את הזיכרון, וכמובן לכל קוראי בלוג הצילום שלנו. אני מאמין שהמידע הזה צריך להיות נגיש ושכל אחד יכול ללמוד ממנו, לא משנה אם הוא צלמ/ת בתחילת הדרך או שועל קליקים ותיק ומנוסה. מצודת Czorsztyn בשקיעה, הרי הטטרה הפולניים פוטו טיפ מס' 1 - לתפוס את העומק והתלת מימד בתוך פריים שטוח אחת מהתובנות הראשונות שפיוטר חלק איתנו נגעה לאתגר הפשוט אך המורכב של צילום: אנחנו חיים בעולם תלת־ממדי, אבל מצלמים בתוך מסגרת דו־ממדית. המוח שלנו אמנם יודע להשלים פרספקטיבות, עומק, קנה מידה – אבל המצלמה? היא רואה ומציגה את העולם בצורה שטוחה ודו ממדית. כדי להחזיר לתמונה את התחושה של עומק ומרחב, אנחנו צריכים לעבוד ולעשות זאת חכם. פיוטר דיבר על כמה דרכים לעשות זאת. שימוש בשכבות טבעיות בתוך הנוף (קרקע, עצים, יערות, רכסי הרים) יכול להוסיף הרבה עומק לתמונה. הכרנו את המושג " פרספקטיבה אווירית" שפחות מדברים עליו בשיעורי הצילום הקלאסיים. מדובר בהבדל בין אובייקטים קרובים יחסית שמופיעים ברורים וחדים יותר, עם צבעים יותר עזים לבין אובייקטים רחוקים שנראים דהויים יותר בעקבות "זיהום טבעי שקיים באויר - לחות, חלקיקים שונים וכד. שדה של תפוחי אדמה על תקן קווי הולכה המובילים לנוף יפהיפה על הרי הטטרה גם ל פרספקטיבה הגיאומטרית  שנוצרת בהתאם לבחירת העדשה יש השפעה ישירות על התחושה המרחבית – עדשה רחבה יוצרת מרחב ותחושת תלת ממדית, בעוד טלה “דוחסת” את הפריים ויוצרת תחושה "שטוחה" ואינטימית יותר. דיברנו גם על כוחם של קווים מובילים  – שבילים, נהרות, גדרות, עננים בתנועה – שמובילים את העין של הצופה פנימה, אל תוך הסצנה, ויוצרים את אותה תחושת עומק שכל כך חסרה לפעמים בצילום נוף. מצודת Spis בשקיעה, הרי הטטרה הפולניים שיעור כיתה במלון, לימוד התיאוריה רגע לפני היישום בשטח פוטו טיפ מס' 2 - קומפוזיציה: איך לספר סיפור בצילום קומפוזיציה היא לא רק סידור אסתטי של אובייקטים, קווים וצורות בפריים. היא קודם כל מהות הסיפור . בכל תמונה אנחנו צריכים לשאול את עצמנו: מה אני רוצה שהצופה ירגיש? מהי התחושה המרכזית שאני מנסה להעביר? מיהו השחקן המרכזי ומיהם שחקני המשנה בסיפור שנמצאים ברקע? האם כל האלמנטים שייכים לפריים או שכדאי להוציא חלק מהם החוצה? זריחה ב-Alpe De Suisi שבהרי הדולומיטים, כל הנוף במלוא עוצמתו זריחה ב-Alpe De Suisi שבהרי הדולומיטים - שימוש בעדשת ביניים ומיקוד בחלק קטן יותר של הסצינה זריחה ב-Alpe De Suisi שבהרי הדולומיטים - שימוש בעדשת טלה ליצירת סיפור אינטימי ופשוט ההבנה הזו מובילה אותנו לתובנה אחת מרכזית שאפשר לתאר אותה במילה אחת - פשטות . הרבה התמונות החזקות ביותר שראינו בטיול היו כאלה שנבנו סביב רעיון אחד, מסר אחד, אובייקט אחד שמסודר בתוך סצנה נקייה ומדויקת. הסוד הוא לדעת מה להשאיר מחוץ לפריים , לא פחות מאשר מה להכניס. דיברנו על ההבחנה בין חלל חיובי  – החלק שמכיל את האובייקט המרכזי – לבין חלל שלילי , כלומר הרקע או הרווחים בין האובייקטים וכן בין המסגרת של התמונה. פיוטר הציע שנשאל על כל מרכיב בתמונה: "האם הוא תורם לסיפור, או רק מסיח את הדעת?" אחד התרגילים המעניינים שלמדנו היה להסתכל על הסצנה לא כאובייקטים שהמוח שלנו יודע לזהות כגון עצים, הרים, אגמים ושמים – אלא ככתמים של צבע, אור וצל . זה תרגיל שמוביל לחשיבה מופשטת, כמעט כמו בציור, ועוזר לבנות קומפוזיציות חזקות, גם בלי להיצמד לכללים המוכרים כמו שלישים או נקודות זהב. פוטו טיפ מס' 3 - מתי לעקוב אחרי הכללים – ומתי לשבור אותם כמו הרבה צלמים גדולים, פיוטר מאמין שצריך להכיר את חוקי הקומפוזיציה – ואז לדעת מתי לא לציית להם. חשוב לדבר על הכללים המוכרים לכולנו בתור סוג של עוגן או נקודת פתיחה לבניית הפריים. בנוסף, חשוב להכיר את הכללים כדי ליצור שיח פורה ומעורר השראה בינינו. יחד עם זאת, חשוב שלא להינעל על הכללים ובטח לא לקחת אותם יותר מדי ברצינות ולהתקבע עליהם. הפריימינג צריך "לחיות" את הסצינה, לזרום איתה, להציג אותה בצורה יפה ומעניינת לצופה, לא להיבנות לפי שבלונה ידועה מראש. מעבר לכך, חשוב שכל צלמת וצלם יביאו את היצירתיות והשפה האישית שלהם לתוך הצילום. הוא הביא דוגמאות לכך ששימוש נוקשה מדי בכלל השלישים, למשל, עלול להוביל לתמונה צפויה וחסרת עניין. במקום זאת, הוא עודד אותנו לקרוא את הסצנה בזמן אמת  – להרגיש את האור, את הקווים הדומיננטיים, את מצב הרוח – ולבחור את הפריים בהתאם. העץ הבודד גרסת הרי הטטרה. אם השמיים לא מעניינים מספיק, אפשר לתת להם פחות מקום, ואף לגמרי להוציא אותם החוצה מהפריים כך למשל, אם השמיים חלקים וחסרי עניין – אין סיבה "לכפות" עליהם שליש שלם בפריים. אולי בכלל כדאי למקד את הקומפוזיציה בקרקע, או לייצר השתקפות מעניינת שתכפיל את הדרמה. פוטו טיפ מס' 4 - הקווים והעקומות כחלק מהשיחה על קומפוזיציה, הקדשנו זמן לארכיטקטורה של הקווים, העקומות הגיאומטריות שמייצרות את הפריים: איך כיוונם משפיע על התחושה בעיניו של הצופה. קווים אופקיים ואנכיים  יוצרים תחושה סטטית, יציבות ושקט בפריים. קווים אלכסוניים , המוצגים בצורה שזה מורגש באמת (למשל, בזוויות שבין 30–45 מעלות), מייצרים תנועה, תחושה דינמית ואנרגטית יותר. קווים בצורת C או S  (כמו דרך הררית או נהר שמתפתל) הם אולי הכלי הכי חזק ליצור משיכה לתוך הפריים - הם מובילים את העין פנימה, מטיילים עם הצופה דרך הסצנה וגורמים לו להישאר עליה יותר זמן מהרגיל. חשיפות ארוכות בהרי הטטרה ויצירת קווים מוכילים בעזרת פנסי רכבים היורדים לעבר עיירת Kluszowce האגם Lago Di Braies ברכס הדולומיטים קדושה מחשמלת בסלובניה - שילוב של קווים אנכיים ו"סטטיים" לצד אלכסונים "דינמיים" ההבנה של המשמעות של הקווים השונים בסצינה וההשפעה שלהם על תחושה מסוימת שנוצרת בפריים היא חשובה מעין כמוהה. ההמלצה של פיוטר הייתה לא להתפשר : אם מחליטים על תחושה כזו או אחרת (סטטית או דינמית, תוססת או שקטה) – ללכת עם זה עד הסוף ולדייק את הקומפוזיציה בהתאם בעזרת הקווים בסצינה. למשל, אם רוצים לקבל תחושה דינמית ומשתמשים בקווים אלכסוניים, חשוב לוודא שהם באמת אלכסוניים ולא "כמעט" או "בערך" - אחרת התחושה אצל הצופה תהיה "לא פה ולא שם" והחוויה שלו מהתמונה תהיה מאכזבת. שכבות ועקומות בזריחה מהממת במהלך הטיול שלנו לסלובניה פוטו טיפ מס' 5 - תפקידו של האור – והיכולת לחכות לו בסבלנות אין דרך לברוח מזה – האור הוא לב הצילום . בשיעורים השונים לא חסכנו בדוגמאות לכך - גם בכיתה ובטח בשטח. הבהרנו ויישמנו בשטח שלא כל שעה ביום מתאימה לצילום נוף, גם אם הנוף עצמו מרהיב. פעמים רבות, דווקא הרגעים הקצרים של זריחה או שקיעה – שעות הזהב – הם אלו שהופכים סצנה בנאלית למרגשת. על אחת כמה וכמה, הזמנים הללו יהפכו סצינה יפה לתוצר אומנותי מהפנט ומוצלח במיוחד. הדגשנו את האתגר והכוח שבסבלנות והחשיבות של ההמתנה לאור הנכון והמעניין, לפעמים המתנה של שעות רבות, כשהאמירה החשובה הזו הייתה מוטיב חוזר בשיחות שלנו: "תמונה טובה אחת שווה יותר מעשר בינוניות." הקאפלה סנטה ברברה שבמוראביה - המתנה לרגע האמת שבו האור נוגע במרקמי הנוף בצורה מושלמת עם זאת, ראינו כיצד דווקא באזורים עם מרחבים פתוחים, כמו טוסקנה באיטליה או מוראביה בצ'כיה - אפשר למצוא אור מעניין גם בשעות אחרות – בזכות הצללים שמייצרים הטופוגרפיה והמרקמים. שדות פתוחים באזור מוראביה מייצרים תצורות נוף מרהיבות שראוי לצלם דווקא באור יום קונטרסטי יכול להגיד שזהו אחד הנושאים החשובים ביותר שלמדו המשתתפים בכל טיולי הצילום שלנו עם פיוטר - מתי לצלם - ובעיקר מתי לא לצלם . בתיאוריה זה נשמע הגיוני וכולם מבינים את זה - צילומי נוף נראים מאד מרשימים בשעות הנהדרות הללו - השעה הכחולה ושעות הזהב שסביב הזריחה והשקיעה. עם זאת, כשאנחנו מצלמים גם בצהרי היום כי "אני כבר כאן, אז מה לא אצלם?" או בגלל הטבע החסר סבלנות שלנו שרוצה למצות כל רגע נתון - יש כאן פספוס מסוים כשאנחנו "מאפשרים" את הפשרה הזו, שמביאה לתוצאה יפה אמנם, אבל לא הכי יפה האפשרית. זהו כמובן דיון פילוסופי שניתן לנהל במשך שעות - משהו הגבול שבוא אנחנו מגדירים שהתוצר והתנאים הם "מספיק טובים". מה שבטוח, זה שכדאי לחזר את הידע וההבנה של מה נדרש כדי לקבל תוצרים באמת מפילי לסתות. הרי הטטרה במיטבם פוטו טיפ מס' 6 - עריכה: להוציא את המקסימום מחומרי הגלם שיעור העריכה היה המשך טבעי ללמידה מהשטח עם התוצאות טריות מהתנור. גישת העריכה של פיוטר הייתה הקפדה על דיוק, סבלנות ובעיקר איפוק. לא "לעצב" את התמונה מחדש, אלא להוציא ממנה את מה שכבר קיים ולחזק את הסיפור הצילומי בעזרת דיוק הקומפוזיציה (קרוב) דיוק החשיפה והקונטרסטיות, דיוק לצבעים וכן "טיפול" באזורים רלוונטיים בעזרת מסיכות. הוא פתח בתנאים הבסיסיים בהם ראוי לערוך את התמונות: חדר חשוך יחסית, מסך מכויל או לכל הפחות מסך איכותי שידוע בתצוגת צבעים אותנטית, ושלווה נפשית פנימית לתת מספיק זמן לתהליך. לא פחות חשוב, העריכה מתחילה מבחירת התמונות הנכונות. לדבריו, עריכה לא מתחילה בסליידרים ותיקונים כאלה ואחרים – אלא בבחירה של התמונה שמרגשת אותך, שמספרת משהו, ייחודית ויצירתית בעיניך וכמובן תמונה שנבנתה נכון ברמה הטכנית והקומפוזיציונית. עבודת עריכה כללית על הפריים כולו לצד עריכה סלקטיבית באזורי עניין ספציפיים, כמו הבהרת הכנסיה, הוספת "קריספיות" לעצים וכד - מייצרים תוצאה הרבה יותר מרשימה מחומרי הגלם שצולמו בזמן אמת בשלב העבודה בתוכנת העריכה, פיוטר נתן חשיבות גדולה לדיוק, בכל היבט אפשרי. יצירת חיתוך נכון ודיוק הקומפוזיציה הסופית דגש על יחסי רוחב-גובה קבועים וידועים כמו 3:2, 16:10, 16:9 וכו' (המלצה חמה לא לעבוד עם חיתוכים Free Style). עבודה עם סרגלי החשיפה, הקונטרסטיות והטונים השונים (Blacks, Shadows, Highlights, Whites). דיוק בגווני הצבע בעזרת White Balance ופאנל ה-Color Mixer שימוש מדויק בכלים כמו Clarity, Texture לחידוד התמונה וכן המלצה חמה שלא להשתמש בסרגל ה-Dehaze שעלול להכניס עיוותים הרסניים עבודה עדינה עם מסכות, כדי להדגיש אזורים מסוימים או כדי לאזן בין שמיים לקרקע. זהירות רבה עם קצוות הפריים – לא להשאיר שם הסחות דעת בצורת כתמי אור, טקסטורות חזקות או צבעים עזים. מעל הכול, ריחפה לה ההבנה שעריכה היא רק התוספת, התבלין הסודי שמוסיפים לתמונה. תמונה טובה באמת מתחילה בשטח, בצילום עצמו, בהקדפה על האלמנטים החשובים ביותר - האור, הקומפוזיציה והטכניקה.  עריכה יכולה לשפר – אבל היא לא תציל תמונה חסרת אור, קומפוזיציה לא מדויקת או סיפור לא ברור. פוטו טיפ מס' 7 - ומה עם מזג האוויר ותנאיי הצילום? הרי הטטרה, כמו כל אזור הררי אחר באירופה ובעולם (כמו הדולומיטים בצפון איטליה), לא אוהבים להתנהל לפי התחזית. עננים באים והולכים, לעיתים מסתירים את ההרים ואת השמש ולעיתים נפתחים, ערפל מתגנב בפתאומיות, הגשם מתחיל לטפטף ומשנה את התוכניות. כאן נכנס אחד מהשיעורים היפים ביותר של הטיול: ללמוד לראות את ההזדמנות שבתוך חוסר השלמות לצד הקפדה על תנאיי הצילום האופטימליים. באחד מהמקרים, הגענו ללוקיישן מלא בערפל שאטם לחלוטין את הנוף והסתיר את החלקים הכי יפים בו. אבל דווקא בתוך הסיטואציה הזו, צילמנו את אחד הפריימים המיוחדים של הטיול, דווקא בזכות הגישה המינימליסטית והמסתורית שהערפל יצר לנו. ערפילים שכיסו את הנוף יצרו הזדמנות לפריים ייחודי ומסתורי למדי באחת מנקודות העצירה בטיול בהרי הטטרה במקרה אחר, הבנו שפריים מסוים צולם בתנאיי אור ירודים, והחלטנו להגיע לאותו הלוקיישן שוב, גם אם זה נוגד את האינטואיציה שבחו"ל כדאי למצות עוד ועוד לוקיישנים במקום לחזור לאותו המקום שוב (כמובן, משהו שרלוונטי אולי לתיירים מן המניין ולא לציבור הצלמים). זה איפשר לנו לצלם את התמונה המרשימה ביותר, וכן כמובן ללמוד "ברגליים" את ההשפעה הניכרת של תנאיי האור ומזג האויר על התוצר הסופי. אפשר להגיע למקום, לצלם ולסמן V. ואפשר להגיע אליו פעם נוספת בתנאים הרבה יותר טובים ולקבל את הפריים המנצח. לסיום: צילום כחוויה מתמשכת בסופו של דבר, כל הידע, הכללים, הכלים והטכניקות – הם רק מסגרת ליצירה האומנותית. הדגש החשוב מכל הוא הנוכחות והחוויה . להיות בשטח. להתבונן. לראות. לחכות. להרגיש. לצלם מתוך חיבור ואינטואיציה. להביא את הסיפור הויזואלי הייחודי שלך לעולם וכמובן להנות מהדרך, לצד עוד כמה משוגעים על הדבר, בדיוק כמוך. הטיול הזה אמנם עסק בצילום ולמידה איך לקבל תמונות יפות, אבל הוא היה כל כך הרבה יותר מכך. הוא עסק ב יכולת להתבונן בטבע, בנוף, באור – ובעצמנו . תודה ענקית לחברי הקבוצה על השותפות למסע מופלא וחוויה של פעם בחיים אם הגעתם עד לפה – קחו את אחד מהטיפים שלמדתם כאן, ונסו ליישם אותו היום. זה יכול להיות תרגיל של קומפוזיציה מינימליסטית, סבלנות לאור נכון, או חיפוש להעביק את הפריים בעזרת שכבות. צאו אל הטבע, אל הפארק ליד הבית, או סתם אל הגבעה שמאחורי השכונה – ותנסו לצלם סיפור, לא רק תמונה . ואם משהו ממה שקראתם כאן הצית בכם השראה לחוות, ללמוד ולהגיע למקומות מדהימים – נראה שהגיע הזמן להצטרף אלינו לטיול הבא. מוזמנים לבחון את לו"ז הטיולים הקרובים שלנו בקישור הבא. תודה שקראתם! שלכם, ויקטור. לכל טיולי הצילום של פוטוטריפס

לקראת חודש יוני ב חדר כושר לצילום - במהלכו נעמיק בנושא הרגע המכריע בצילום החודש אנחנו צוללים לעומק אחת היכולות הכי חמקמקות – אבל גם מהחשובות ביותר בצילום: לתפוס את הרגע המיוחד שבו הכול קורה. אותו שבריר שנייה שקובע אם התמונה תתפספס או תהפוך לבלתי נשכחת. הקדמה - כשהזמן מתכנס לרגע ייחודי בצילום, כמו בחיים, לא כל רגע שווה ערך לרגע אחר. יש רגעים "סטנדרטיים" ופשוטים במהלכם אנחנו עושים את הפעולות היומיומיות, כמו לצחצח שיניים, ללכת לעבודה או לאכול ארוחת ערב עם המשפחה. ישנם רגעים מיוחדים יותר, כשאנחנו מטיילים בטבע במהלך הסופ"ש ומגיעים לנוף יפה או הולכים למסעדה אהובה עם החברים ומרימים "לחיים". לצד הרגעים הללו ישנם גם רגעים ייחודיים בהם אנחנו חווים תחושות עוצמתיות ונדירות של רגש מתפרץ של פעם בחיים, שבהם הזמן מרגיש כאילו עצר מלכת - רגע שיא באירוע משפחתי חשוב, הגעה ללוקיישן מרהיב בטיול ליעד אקזוטי או קבלת ידיעה משמחת בעקבות הישג אישי או מקצועי. בצילום, אפשר לקרוא לרגע הזה - הרגע המכריע.  אותו שבריר שנייה שבו התמונה הטובה הופכת לתמונה לפנתיאון - של התרחשות מעניינת במיוחד שמעולם לא קרתה ולעולם לא תקרה עוד בעתיד. זהו הרגע שכל צלמת וצלם שואפים אליו, מחכים לו, מתכוננים אליו. חודש יוני הוא הזדמנות מצוינת לתרגל את נושא הרגע המכריע, במהלכו האור זמין לנו יותר מכל תקופה אחרת עקב הימים הארוכים (ואפשר לצלם גם אחרי יום עבודה ארוך), הרחובות הפעילים והתוססים והנופים המגוונים שאפשר לצלם מהירוק של הצפון ועד לזהוב המדברי בדרום. אבל לפני הכל, בואו נלך רגע אחורה – לבסיס של צילום הרגע המכריע אל מי שלימדו אותנו איך למצוא וללכוד אותו. פרק 1 - השראה: המאסטרים של הרגע הנרי קרטייה ברסון – האיש שידע ללחוץ בדיוק בזמן - Henri Cartier Bresson ברסון, האיש שהגה את המושג "הרגע המכריע" בצילום ואף כתב ספר בנושא, הצלם הצרפתי שנחשב לאבי צילום הרחוב המודרני. הוא לא היה טכני במיוחד. הוא לא ערך, לא חתך, לא "תיקן" תמונות. עבורו, כל צילום טוב נולד באותו רגע אחד  שבו הכל מסתדר: האדם, התנועה, האור והסיפור. בצילומיו – ילד קופץ מעל שלולית בפריז, או רוכב אופניים בתוף סמטה צרפתית קלאסית – יש קסם של ספונטניות מתוזמנת , כאילו המציאות לכדה את הרגע המכריע בעצמה. אבל מאחורי כל פריים כזה עמד תהליך עמוק של התבוננות, סבלנות ועמידה במקום הנכון. צילום: הנרי קרטייה ברסון הדגש של ברסון, יש לאמר בצורה מפתיעה היה דווקא בבניית הקומפוזיציה ולא בתפיסת הרגע. הוא הבין שבפריימינג הנכון, בלוקיישן הנכון ובתזמון הנכון - ההתרחשות הספונטנית תגיע במקודם או במאוחר וכל מה שהיה צריך לעשות זה לבנות קומפוזיציה מעניינת, להשאיר בה מקום להתרחשות אנושית ולהמתין שהיא תגיע ותמלא את הפריים בתנועה. החלטה נחושה ללחוץ ברגע המדויק תביא גם את התוצאה הרצויה. צילום: הנרי קרטייה ברסון מזמין אתכם ללמוד עליו קצת יותר מהכמה פסקאות במאמר הזה, לחפש את יצירותיו בגוגל, לקרוא עליו בעשרות המאמרים בבלוגים השונים ואף לרכוש את הספר שלו באחת החנויות המקוונות. רוברט קאפה – כשאומץ ותזמון מתלכדים קאפה , מהבולטים בצלמי המלחמה של המאה ה-20, תפס רגעים מכריעים לא רק מבחינה אסתטית – אלא גם מוסרית ואנושית. הוא התפרסם בזכות היכולת שלו להיות בדיוק במקום שבו קורה הסיפור , גם אם זה במרכז הקרב. התמונה האיקונית שלו של החייל הספרדי הנופל – שנלכדה בדיוק בשבריר השנייה של הפגיעה – הפכה לסמל עולמי של מחיר המלחמה. צילום: רוברט קאפה אציין שישנן תיאוריות שונות ומשונות לגבי האותנטיות של התמונה המדוברת, בחלקן נטען שהתמונה מבוימת, ומטילות צל של ספק לגבי נאמנותו של קאפה לאמת הטהורה. לא אפתח כאן דיון בנושא השנוי במחלוקת הזה, וקטונתי מלהביע דעה על אחד הגדולים בהיסטוריה של הצילום אלא רק אציין את המשמעות של הרגע המכריע ביצירה הצילומית. קאפה נהג לומר: "If your pictures aren't good enough, you're not close enough." זה בדיוק הסיפור של הרגע המכריע אצלו: לא רק פיזית להיות קרוב – אלא רגשית ונפשית . לדעת להיכנס לסיטואציה, להבין את עוצמתה, ולחכות לרגע שבו התמונה מספרת הכל. הצילום עבור קאפה לא היה רק אומנות – אלא עדות, שליחות, ופעולה אמיצה ברגע הנכון. דורותיאה לאנג – רגש, אנושיות ורגע של עוצמה - Dorothea Lange במהלך השפל הגדול בארה”ב, לאנג לא רק צילמה את המציאות – היא התקרבה אליה. התמונה שלה "אם נוודת", שבה אם מביטה הצידה כששניים מילדיה חובקים את גבה, הפכה לסמל של תקופה. מה שהפך את הצילום הזה לאיקוני היה היכולת שלה לחכות לרגע שבו הכאב נראה לעין ומעביר מסר חד וברור לצופה. ההבעה, המבנה, והרגש – התמזגו לתמונה אחת שמעבירה סיפור שלם בלי מילה אחת. זהו אינו צילום רחוב קלאסי, וסגנון הצילום שונה מצילומיו של ברסון הצרפתי וקאפה האמריקאי, אבל ללא ספק הרגע המכריע כאן בא לידי ביטוי בצורה בולטת למדי. סטיב מק’קרי – המבט שעצר את העולם - Steve McCurry ואז הגיע מק’קרי. צילומו המפורסם של הילדה האפגנית  – בעיניים ירוקות שמפוצצות את העדשה – הוא דוגמה לרגע מכריע חד פעמי שאי אפשר לביים. רק אחרי שיחה מעמיקה, קשר עין ואמון שנבנה – נוצר רגע שבו הילדה פתחה את הלב והנשמה למצלמה. צילום: סטיב מק'קרי זהו הכוח של צילום שמכיל נוכחות, הקשבה, תזמון, והכרה בעומק האנושי . כל אחד מהצלמים הללו לא רק צילם רגעים  – הוא חיפש אותם, יצר להם תנאים, וחיכה להם בסבלנות של משורר. צלמים נוספים ששווה לחקור ולהעמיק בעבודותיהם בנושא "הרגע המכריע" ראוי לציין צלמות וצלמים נהדרים נוספים בהקשר של צילום הרגע המכריע. מוזמנים לעשות חיפוש זריז עליהם בגוגל ולהתרשם מהעבודות שלהם. W. Eugene Smith Robert Doisneau Walker Evans Sophie Calle Paul Graham פרק 2 - מהו הרגע המכריע בצילום? הרגע המכריע, או באנגלית The Decisive Moment , הוא לא סתם מונח טכני. הוא תיאור פיוטי של החיפוש העמוק אחרי רגע שבו מציאות, רגש, אור וקומפוזיציה נפגשים ומשתלבים בהרמוניה מושלמת ומייצרים סיפור עוצמתי ומשמעותי של אותו הרגע. ברסון תיאר זאת כ"כשאלמנטים של הסצנה מתיישבים בפני עצמם בעדשה, ואי אפשר לשנות דבר בלי להרוס את התמונה." הנפת ספר התורה בטקס עליה לרגל בחג השבועות אצל השומרונים זהו רגע נדיר ומיוחד, כזה שמעולם לא קרה בעבר ולעולם לא יקרה עוד שוב. הרגע שבו הזמן עוצר וכל התרחשות "קופאת" לכדי יצירת זכרון ויזואלי חד פעמי. מה שהופך אותו למיוחד הוא דווקא הניגוד שבו: הוא נראה ספונטני לגמרי, כאילו צולם "במקרה" או "בשלוף" – אך מבוסס על תכנון, התבוננות, מוכנות וסבלנות של היוצר והבנה עמוקה של המציאות. ממאמרים נרחבים שפורסמו במגזינים כמו Magnum Photos , LensCulture  ו- PetaPixel , חוזר העיקרון המשותף הבא: “A decisive moment isn't just about what you see – it's about what you anticipate .” כלומר, זה לא הרגע שראיתם או תפסתם במקרה – אלא הרגע שציפיתם לו, הבנתם אותו, והייתם מספיק נוכחים כדי לראות אותו מגיע. צילום רחוב קלאסי בעיירת Bardejov בסלובקיה המושג נולד כאמור מתוך ז'אנר צילום הרחוב והקלאסיקה מדברת על לכידה של התרחשות אנושית ספונטנית ומפתיעה איפשהו במרחב הציבורי. במובן הרחב יותר, ניתן להגיד שהביטוי החזותי של הרגע המכריע יכול להיות מורכב ממספר רב של אלמנטים, כולם ביחד או גם כל אחד לחוד. המוטיב המרכזי שמאחד בין כלל האלמנטים הוא הדינמיקה של הסצינה - התרחשות אנושית מעניינת, אור מיוחד במינו, תנועה קפואה או מרוחה, רגש עוצמתי וכד'. פרק 3 - שלושה אלמנטים קריטיים בתפיסת הרגע בחירת הלוקיישן אף רגע מיוחד ככל שיהיה לא יכול להיות מנותק מההקשר שלו וסיפור הרקע - דהיינו המיקום בוהוא צולם. זה אמנם אינטואיטיבי ואף נדוש לדבר על זה, אבל החשיבות של הלוקיישן היא קריטית ליצירת סיפור ויזואלי חזק, והרגעים הכי טובים מגיעים תמיד מה מקומות שמזמנים אותם . סמטה חשוכה בעיר העתיקה בירושלים בחרו לוקיישן עם עומק ועם הקשר חזק לסיפור שאתם רוצים לספר. חפשו לוקיישן שעוזר לצופה להבין את הסצינה אבל לא לגנוב את הפוקוס מההתרחשות עצמה. כתלות בסיפור חפשו מקומות עם תנועה לצד אלמנטים סטטיים, צורות וגיאומטריה מעניינת, קווי הולכה שיובילו את הצופים אל תוך היצירה שלכם, צבעים שונים וניגודיות. בניית קומפוזיציה מקדימה ופרמטרי חשיפה אף רגע מוצלח (כמעט) לא צולם באופן מפתיע או ספונטני, אלא אחרי התבוננות, מחשבה ותכנון של הפריים משולב בציפיה להתרחשות המעניינת ותזמון מושלם של הקליק. אל תחכו לרגע עצמו כדי להתחיל לבנות את התמונה, הקומפוזיציה וההגדרות כי בזמן שתהיו עסוקים בהכנות, הרגע יחלוף ולעולם לא יחזור עוד. הכינו את מסגרת הפריים ובנו את הקומפוזיציה מראש, בדקו את כל פרמטרי החשיפה והפוקוס ותרגלו את טכניקת הצילום שבה בחרתם "על יבש". המתינו בסבלנות לרגע האמת ותהיו קשובים להתרחשות כדי שהקליק יגיע בול בזמן. סבלנות צילומית כדי לקבל פריים מרשים ומיוחד, חשוב שתהיו בתוך הסיטואציה, עם העין בפוקוס מלא על הפריים הפוטנציאלי, שתרגישו את קצב הרחוב או המקום בו אתם נמצאים ובעיקר - שתהיו סבלניים עד שרגע האמת יגיע. לעיתים תחושו מעין מיצוי של הסצינה ורצון להמשיך הלאה למקום הבא, אחרי שבמשך כמה דקות רצופות שום דבר לא יקרה. זה בדיוק הזמן לתפוס את עצמכם בידיים ולאמן את שריר הסבלנות הצילומית, שהרבה פעמים משתלמת בגדול. נזירה ירושלמית בקרבת כנסיית הקבר הרבה מהפריים הגדולים והמפורסמים ביותר צולמו דווקא אחרי המתנה רבה, לפעמים עשרות דקות ואף יותר מכך. הצלמים הנחושים ביותר ובעלי היכולת להתמיד הם אלה שיזכו ללכוד את הרגעים המיוחדים ביותר, אחרי שרוב הצלמים כבר עזבו מזמן את הסצינה. פרק 4 - רגע ההחלטה המונח "הרגע המכריע" באנגלית, "Decisive Moment" מייצר הבנה מדויקת יותר לנושא החשוב הזה. כדאי לזכור שהמונח לא רק מדבר על ה"רגע המכריע" פשוטו כמשמעו, אלא גם נותן לו פרשנות נוספת שהיא "הרגע של ההחלטה." וכאן טמונה התובנה העמוקה ביותר:הרגע המכריע איננו רק זה שקורה כשהמציאות מייצרת לנו הזדמנות – אלא זה שבו החלטנו לפעול, לנצל את ההזדמנות הזו וללכוד את הפריים. ההחלטה באה לידי ביטוי במספר היבטים, או שלבים אם תרצו, שממחישים את האלמנטים השונים עליהם כתבתי בפרק הקודם. משחקים עם היונים בכיכר המרכזית בקרקוב ההחלטה לצאת לשטח ולצלם. ההחלטה לזהות לוקיישן עם פוטנציאל. החלטה לבנות את הפריים וההגדרות בצורה מסוימת, המתאימה לפריים שנרצה לקבל. החלטנו להמתין בסבלנות להתרחשויות המעניינות והעוצמתיות ביותר. ובסופו של התהליך - החלטנו מתי הוא הרגע הנכון ללחוץ על המחשף ולתעד את הרגע. הצילום הוא תוצאה של בחירה מודעת , לא תגובה אוטומטית. פרק 5 - השראה בצילום נוף בניגוד לצילום רחוב וצילום עיתונאי – ממבט ראשון הנוף הוא ישות סטטית ואינה משתנה, בטוח לא בקצב של רחוב סואן. עם זאת, אם מעמיקים בנושא - מזהים שנוף הוא יצור חי נושם. שכבת ערפל מגיעה ונעלמת בשניות. העננים מייצרים תצורות שונות ומגוונות תוך דקות, השמש מלטפת את הפסגה לרגע אחד ואז פותחת את כל הנוף באור זהוב מיוחד, הרוח מרקידה את העשבים, ענן מטיל צל בדיוק בזמן הנכון. הרגע לו כל הקבוצה חיכתה - שאור השמש יצא מבעד לעננים ויצבע את העמק בזהוב כאן "הרגע המכריע" לא בא מטבע האדם – אלא מטבע העולם. רגע של הרמוניה – בין צבע, גיאומטריה, אור, טקסטורה ואוירה. אולי זה לא מדויק לקרוא לזה "הרגע המכריע" לפי הספר, אבל בהחלט אפשר לשאוב השראה מהאלמנטים השונים שמאפיינים את הגישה בצילום רחוב. גם בצילום נוף צריך לדעת להתבונן ולהכיר את השטח. גם בצילום נוף צריך להעריך מה צפוי לקרות ומתי. גם בצילום נוף צריך לבנות את הפריים ולהמתין דקות ואף שעות לתזמון המדויק שבו האור והאוירה מתלכדים לרגע חד פעמי ומיוחד. גם בצילום נוף צריך לקבל החלטה מתי ללחוץ על ההדק ומתי לא. ערפילי בוקר בהרי הטטרה, רגע לפני שהם נעלמים והאור הופך להיות חזק וקונטרסטי מדי לסיום - מהו הרגע המכריע באמת? מקור המושג הרגע המכריע אמנם בזאנר צילום הרחוב, אבל אפשר לשאוב הרבה השראה מצילום הרחוב גם בז'אנרים נוספים וליישם את העקרונות המאפיינים את הרגע המכריע גם בהם. הרגע המכריע הוא מהות הראיה הצילומית האמיתית, הוא תוצאה של יכולת להתבונן, לראות את מה שמגיע, לבנות את הפריים, להמתין ולהקליק ברגע הנכון. האם זה רגע דרמטי, מעניין, מרגש, חד פעמי? בהחלט. האם הוא נראה ספונטני? בהחלט כן, הוא מרגיש ספונטני – אך מבוסס לרוב על התבוננות, תכנון וסבלנות. האם הוא קורה בכל ז'אנר? חד משמעית – כן. בסמטאות השכונות החרדיות בירושלים והשאלה האמיתית שנותרת פתוחה – מהו הרגע המכריע באמת – בשבילכם? מוזמנים לשתף את המחשבות שלכם והתמונות שלכם של הרגעים המיוחדים ביותר כאן בתגובות. אם למדתם - שתפו את המאמר עם חברים לצילום, הכי כיף ללמוד ביחד. אם תרצו להעמיק בנושא ולהתאמן על יצירת רגעים מכריעים בלתי נשכחים - מוזמנים להצטרף ל חדר כושר לצילום - חודש יוני מוקדש כולו לנושא הרגע המכריע. שיהיה חג שמח! שלכם, ויקטור.

מאמר זה נכתב לקראת אפריל - חודש צילום משפחה ב חדר כושר לצילום במהלכו נתעמק בנושא ונדייק את הטכניקה והמהות של צילום משפחה, ילדים, זוגיות ופורטרטים משפחתיים. בדיוק בזמן לאירועי חג הפסח הקרב, נלמד את כל מה שצריך כדי לצלם את המשפחה, בין אם זה באירוע, בטיול משפחתי או בסשן חגיגי שנועד רק למטרה זו. תודה לשרית כרמון, מנהלת התפעול של פוטוטיפס, על העזרה בהכנת המאמר. הקדמה צילום משפחתי הוא אחד הז’אנרים המרגשים והמתגמלים ביותר בעולם הצילום. אין כאן רק עניין של קומפוזיציה ותאורה – מדובר בלכידת רגעים אמיתיים, רגשות כנים ואינטראקציות טבעיות  בין בני המשפחה. כדי להוציא תמונות משפחתיות באיכות גבוהה ובעלות משמעות רגשית, על הצלמים לשלוט לא רק בטכניקה אלא גם ביכולת לגרום למצולמים להרגיש בנוח. במאמר זה נציג פוטו-טיפים מעשיים שיעזרו לכם לשפר את יכולות הצילום המשפחתי שלכם, כך שתוכלו ללכוד את החיוכים האמיתיים, החיבוקים האינטימיים והאווירה המיוחדת של כל משפחה. רגע זוגי מושלם פוטו טיפ מס' 1 - פוקוס ועומק שדה איך להשאיר את כולם בפוקוס? אחד האתגרים המשמעותיים בצילום משפחה הוא שמירה על פוקוס מדויק, במיוחד כשמדובר בקבוצות גדולות, ילדים בתנועה או מצבים בהם עומק השדה משתנה. חשוב לתת את הדעת לכמה פרמטרים שמשפיעים על הפוקוס: 1. מהירות התריס בצילום משפחה, במיוחד כאשר יש ילדים בתנועה, חשוב לוודא שהתמונות לא מרוחות עקב תנועה מהירה. צילום סטטי  – אנשים עומדים ויציבים - מהירות תריס של 1/125 שניות ומעלה תספיק לרוב. ילדים רצים או קופצים  – השתמשו במהירות תריס גבוהה של 1/500 שניות ומעלה כדי להקפיא את התנועה. בצילום אור חלש (שעות ערב בבית)  – השתמשו בחצובה או הגבירו את ה-ISO בהתאם כדי למנוע רעידות. 2. עומק שדה עומק השדה הוא כלי קריטי ביצירת התמונות המשפחתיות האידיאליות. הבנה ושליטה בעומק שדה תאפשר לנו ליצור את אותן תמונות חלומיות שבהן הרקע מטושטש אבל כל בני המשפחה בפוקוס מושלם. עומק השדה נשלט ע"י מפתח הצמצם, מרחק מהמצלמה למצולמים וכן אורך המוקד של העדשה. כאשר רוצים להפריד את המשפחה מהרקע  (למשל בצילום חוץ עם נוף פחות מעניין), השתמשו בצמצם פתוח (f/2.8–f/4) כדי לטשטש את הרקע ולמקד את תשומת הלב במשפחה. שימו לב: בשימוש בעדשת טלה-פוטו (למשל 70-200 מ"מ) אפקט עומק השדה הרדוד יהיה משמעותי יותר, ויושג גם אם הצמצם אינו מאוד פתוח (למשל f/5.6) בצילום קבוצתי שבו כולם צריכים להיות בפוקוס , כדאי להשתמש בצמצם סגור יותר (למשל F/8) ולמקם את כל הנמצאים בערך באותו מרחק מהמצלמה כדי להבטיח חדות אחידה. שימו לב #1: בשימוש בעדשה רחבה (למשל 24 או 35 מ"מ) מתקבל עומק שדה יחסית עמוק גם בצמצמים פתוחים, כלומר לא נצטרך לסגור מאוד את הצמצם כדי להבטיח שכולם בפוקוס. שימו לב #2: בלי קשר לצמצם ואורך המוקד - מצאו לוקיישן שבו הרקע מרוחק מהמשפחה. ככל השרקע רחוק יותר כך קל יותר לטשטש אותו ולבודד את המצומים. עומק שדה רדוד ליצירת עניין בסיפור הצילומי עומק השדה והסיפור נרצה גם להתאים בין הסיפור הצילומי לעומק השדה שבחרנו, לדוגמה: קלוז-אפ של הורה וילד מחובקים  – עומק שדה רדוד שנוכל להשיג עם עדשה טלה וצמצם פתוח משפחה שלמה על רקע נוף מרהיב  – עומק שדה עמוק שנוכל להשיג ע"י צילום רחב בצמצם יחסית סגור עם המון פרטים ברקע. טיפ בונוס: בצילום קבוצות גדולות ייתכן שתצטרכו לעבור לזווית רחבה יחסית, כמו 24-70 מ"מ. עם זאת, היזהרו משימוש בעדשה רחבה מדי (למשל, 14 מ"מ), מכיוון שהיא עלולה לגרום לעיוות של האנשים בקצוות התמונה. אם ניתן, העמידו את כולם בקו ישר, מקביל למצלמה. במידה ומדובר על קבוצה גדולה עם כמה שורות, בקשו מהמשפחה לצמצם את המרווח בין השורות– כך נקטין את ההבדלים במרחק ונשמור על כולם בפוקוס. 4. שיטת הפוקוס שימוש נכון בשיטות פוקוס יבטיח שהתמונה שלכם תהיה חדה בדיוק במקום הנכון ולא תסבול מבעיות של טשטוש לא רצוי. במצבים שונים נבחר בשיטות פוקוס שונות: צילום פורטרטים סטטיים - שימוש בפוקוס ננעל עם נקודת פוקוס בודדת (Auto Focus Single). מצב זה מתאים כאשר המצולמים יושבים או עומדים במקום ולא זזים הרבה. נעדיף למקום את נקודת הפוקוס על העיניים של המצולם הקרוב ביותר למצלמה. צילום ילדים בתנועה או רגעים ספונטניים - שימוש בפוקוס עוקב (AF-C (Continuous AF) / AI Servo AF, ) עם מספר נקודות פוקוס או אזור פוקוס רחב (Wide / Zone AF) - הפוקוס העוקב יאפשר לנו לשמור על הפוקוס גם בסביבה דינמית עם הרבה תנועה ושימוש במספר נקודות פוקוס יעזרו לשמור את האובייקט המרכזי חד ולהפחית בריחת פוקוס לרקע. אופציה של Tracking AF – במצלמות מתקדמות, ניתן להפעיל מעקב אחרי נושא (Subject Tracking), מה שמאפשר למצלמה לזהות ולהינעל על הפנים גם אם הם זזים במהירות טיפ בונוס : שימוש ב-Back Button Focus – אם המצלמה שלכם מאפשרת זאת, הגדרת פוקוס לכפתור אחורי (ולא ללחיצה חצי-דרך על כפתור הצילום) תאפשר יותר שליטה ונוחות בעבודה עם סיטואציות משתנות. חפשו בגוגל איך להגדיר עם האופציה הזו. מסגור והולכת עין לעבור הזוג בעזרת עומק שדה רדוד פוטו טיפ מס' 2 - האור וזמני הצילום כמו בכל סשן צילום אחר, בחירת התאורה והלוקיישן ישפיעו על אופי התמונות והסיפור הצילומי. האור הוא אחד המרכיבים המרכזיים בצילום, ובמיוחד בצילומי משפחה. הבנה וניצול נכון של האור יכולים לשדרג את התמונות ולהעניק להן עומק, רגש ואווירה. כאן נסקור את הדגשים המרכזיים לשימוש באור בצילומי משפחה, כולל סוגי האור המומלצים, זמני הצילום האידיאליים, עוצמת האור, כיוונו, וכיצד לרתום את האור לטובת ההיבט האמנותי של הצילום. סוגי אור מומלצים בצילום משפחה, השאיפה היא לרוב לאור רך ומחמיא שמדגיש את תווי הפנים ומייצר אווירה נעימה. אור רך מתקבל כאשר מקור האור גדול ביחס לנושא הצילום, והוא מפזר את הצללים ומעדן את הקונטרסטיות.  לעומת זאת, אור קשה מגיע ממקור אור קטן או מרוכז, ויוצר צללים חדים וקונטרסט גבוה, מה שעשוי להיות פחות מחמיא בצילומי פורטרט.​ מעבר לכך, כשהאור קשה (למשל, אור שמש ישיר) המצולמים נוטים לקווץ את העיניים כדי לא להסתנוור, משהו שנרצה להימנע ממנו אם המטרה שלנו היא ליצור תמונות מרגשות וטבעיות. אור קשה הוא לא מילה גסה, במיוחד ברוצים לייצר יותר דרמה בפריים ולאו דווקא רכות ועדינות זמני צילום אידיאליים בהנחה שהצילומים שתרצו לעשות הם באור טבעי, זמני הצילום המומלצים ביותר בצילומי משפחה, לפחות בסגנון הצילום הקלאסי הם בשעות ה"זהב" – כשעה לאחר הזריחה וכשעה לפני השקיעה. בשעות אלו, השמש נמצאת בזווית נמוכה, והאור המתקבל הוא רך, חם ומחמיא. זה נשמע קלישאתי וכנראה אני לא מחדשת לכם כאן, אבל הקלישאות נוצרו לרוב כי הן פשוט נכונות ותמיד טוב להתרענן על העוגנים בצילום שמובילים להצלחה בסשן הצילום הבא שלכם. בנוסף, ניתן לנצל את ה"שעה הכחולה" – הזמן הקצר לאחר השקיעה או לפני הזריחה, בשילוב עם פלאש או בלעדיו, כאשר האור הכחול העדין מוסיף עומק ודרמה לצילומים.​ כמו תמיד, לכל כלל יש יוצא מן הכלל, והרגישו חופשי לנסות לצלם גם באור יום מלא וחזק. רק נסו לעשות זאת עם כוונה אומנותית אמיתית, מתוך רצון להוסיף דרמה וקונטרסטיות לסיפור המצולמים. השתמשו בצלליות החזקות כמוטיב מוביל ביצירה הצילומית שלכם. עוצמת וכיוון האור אור אחורי (Backlight):  כאשר השמש מאחורי הנושא, מתקבל אפקט הילה סביב הדמויות ונוצרת תחושת של דרמה ועומק. שימוש באור אחורי יכול לשדרג מאד את הצילומים שלכם ולייצר תמונות ייחודיות ובזווית מפתיעה. חשוב לשים לב שהפנים והפרטים בגוף המצולמים לא יהיו מוצללות מדי כך שהצופים עדיין יזהו את הפרטים והטקסטורות השונות. ניתן להשתמש במחזירי אור או פלאשים כדי להאיר את הפנים ולהוסיף פרטים.​ אור צדדי (Sidelight):  מאיר את הנושא מהצד, מדגיש טקסטורות ותווי פנים, ומוסיף עומק לצילום. ככלל, צילום שכזה יראה פחות דרמטי מאשר באור אחורי, אך עדיין העניין בתמונה יהיה משמעותי עקב הקונטרסטיות של הסצינה. כדאי לשים לב לאיזון בין הצד המואר למוצל. וכן שהאור הצידי מאיר על אלמנטים שתרצו להדגיש כמו הפנים, העיניים והשיער. אור חזיתי (Frontlight):  כאשר האור מגיע ישירות מול הנושא, הוא מאיר באופן שווה ואחיד את המצולמים. זהו האור בעזרתו ניתן לקבל פורטרטים קלאסיים שמציגים את המצולמים כפי שהם. צריך לשים לב שהאור יהיה בכל זאת מעניין עם תחושת דינמיות מסוימת, שכן, במקרים מסוימים אור כזה עשוי להשטיח את התמונה. אור אחורי עוצמתי מייצר צלליות שאפשר לרתום אותן לתהליך היצירתי פוטו טיפים קצרים לשימוש באור בצילומי משפחה הימנעו מאור שמש ישיר וחזק:  אור שמש ישיר, במיוחד בצהריים, יוצר צללים חדים ולא מחמיאים. העדיפו לצלם בשעות הזהב או במקומות מוצלים השתמשו במחזירי אור (Modifiers):  מחזירי אור יכולים לעזור להפנות אור רך לפנים של המצולמים, למלא צללים ולהאיר אזורים כהים.​ יש מגוון מחזירי אור, בעוצמות שונות ובגוונים שונים (למשל, מחזיר אור כסוף או זהוב חזק, או מחזיר אור לבן ורך). תוכלי ליצור בקלות מחזירי אור סטייל "עשה זאת בבית", למשל עם חתיכת קאפה לבנה. נצלו תנאי מזג אוויר מגוונים:  ימים מעוננים מספקים אור רך וטבעי, שכן העננים משמשים כמפזרי אור טבעיים. מה שאידיאלי לצילומי חוץ גם באמצע היום. ​ שלבו צללים ליצירת עניין:  צללים יכולים להוסיף עומק ועניין לצילום. חפשו דפוסי צללים מעניינים, כמו צללים של עצים או מבנים שממסגרים את המשפחה. הבינו את איכות האור:  מקורות אור בעוצמה גבוהה נוטים לייצר אור קשה, בעוד שמקורות אור בעוצמה נמוכה מייצרים אור רך.  היו מודעים לצבעוניות האור:  אור בשעות הזהב חם יותר, בעוד שאור בצהריים קריר יותר. התאימו את הגדרות האיזון הלבן (White Balance) בהתאם.​ השתמשו בתאורה טבעית בתוך הבית:  בצילום בתוך הבית, התמקמו ליד חלונות גדולים כדי לנצל את האור הטבעי הנכנס. וילונות שקופים יכולים לשמש כמפזרי אור נהדרים. שלבו את האור בהיבט האמנותי:  האור יכול לשמש ככלי לספר סיפור, המכחול בידיים שלכם כדי ליצור אווירה ולהדגיש רגשות. נסו לשלב את האור בצורה יצירתית כדי להעצים את המסר בצילום.​ אחיות ברגעי משחק מרגשים לסיכום פוטו טיפ האור הבנה ושליטה באור הם מפתחות מרכזיים להצלחת צילומי המשפחה הבאים שלכם. בחירת זמני הצילום המתאימים, ניצול סוגי האור השונים, והיכולת לרתום את האור לטובת ההיבט האמנותי, יאפשרו לכם ליצור תמונות מרגשות, מחמיאות ובעלות עומק. זכרו, האור הוא לא רק אמצעי טכני, אלא גם כלי יצירתי שבאמצעותו ניתן לספר את סיפור המשפחה בצורה היפה והאותנטית ביותר.​ פוטו טיפ מס' 3 - הלוקיישן בחירת הלוקיישן לצילומי משפחה היא החלטה מרכזית המשפיעה על האווירה, הסגנון והתוצאה הסופית של התמונות. הלוקיישן הנכון יכול לשקף את אופייה הייחודי של המשפחה, ליצור תחושת נוחות ולהבטיח תמונות מרהיבות. בחלק זה נבחן את הגורמים המרכזיים שיש לקחת בחשבון בעת בחירת לוקיישן לצילומי משפחה, תוך התמקדות באופי המשפחה, בחירת מקומות נטולי אנשים זרים והקפדה על ניקיון ויזואלי. חבורה ספורטיבית במיוחד, מול טירת טרקאי בליטא התאמת הלוקיישן לאופי המשפחה הצעד הראשון בבחירת הלוקיישן הוא להבין את ההעדפות והתחביבים של בני המשפחה: חיבור לטבע:  אם המשפחה נהנית מפעילויות חוץ, טיולים ופיקניקים, לוקיישנים טבעיים כמו פארקים, חופים, יערות או שדות פתוחים יכולים להיות בחירה אידיאלית. אווירה אורבנית:  למשפחות המעדיפות את הדינמיקה של העיר, אזורים אורבניים עם גרפיטי צבעוני, סמטאות ציוריות או מבנים היסטוריים יכולים להוסיף עניין וייחודיות לתמונות. אווירה ביתית: משפחות מסוימות מרגישות הכי בנוח דווקא בבית, וזה יכול להיות המקום הטבעי והבטוח להפיק סשן צילומים מהמם ומאד אישי. בחירת לוקיישן עם פרטיות ומינימום הפרעות כדאי להבטיח שהצילומים יהיו כמה שיותר אינטימיים ויתמקדו במשפחה עצמה ולא בהפרעות מאנשים זרים או סביבה "רועשת" מדי. זמני צילום:  תכננו את הצילומים בשעות פחות עמוסות, כמו ימי חול או בשעות הבוקר המוקדמות, כדי להימנע מהתקהלות ואנשים זרים ברקע. מקומות פחות מוכרים:  חפשו לוקיישנים שאינם פופולריים במיוחד, אך עדיין מציעים רקעים יפים ותואמים את הסיפור של המשפחה. תיאום מראש:  במקומות ציבוריים כמו מוזיאונים או פארקים לאומיים, שקלו לתאם עם הרשויות המקומיות או לקבל אישור לצילום, במיוחד אם מדובר בקבוצה גדולה או בציוד מקצועי. זוג תל אביבי מקסים שמאוהב בסגנון החיים האורבני הקפדה על ניקיון ויזואלי של הלוקיישן ניקיון ויזואלי מסייע למקד את תשומת הלב במשפחה ולהימנע מהסחות דעת והוא אחד הגורמים המשמעותיים בהצלחה של כל סשן צילום. רקע פשוט:  בחרו מקומות עם רקעים אחידים או עם אלמנטים מינימליסטיים, כמו קירות בצבע אחיד, שדות פתוחים או חורשות. הימנעות מאלמנטים מפריעים:  בדקו את הלוקיישן מראש והימנעו ממקומות עם שלטי פרסום, פחי אשפה, חוטי חשמל או אלמנטים אחרים שעשויים להפריע לקומפוזיציה. סידור המקום:  במידת האפשר, סדרו את האזור לפני הצילום – הזיזו חפצים לא רצויים, נקו לכלוך או עלים יבשים, כדי ליצור סביבה נקייה ומזמינה. טיפים נוספים לבחירת לוקיישן גישה ונוחות:  ודאו שהמקום נגיש לכל בני המשפחה, כולל ילדים קטנים או מבוגרים, ושיש בו מתקנים נוחים כמו חניה, שירותים ומקומות ישיבה. תאורה טבעית:  בחרו לוקיישן המאפשר ניצול מיטבי של תאורה טבעית, במיוחד בשעות הזהב (שעת הזריחה והשקיעה), כדי לקבל אור רך ומחמיא. התאמת הלבוש ללוקיישן:  כדי ליצור הרמוניה בתמונות, התאימו את בגדי המשפחה לפלטת הצבעים של הלוקיישן. לדוגמה, בגדים בצבעים טבעיים יתאימו לצילומים בטבע, בעוד שבגדים עם נגיעות מודרניות יכולים להתאים לסביבה אורבנית. בחירת הלוקיישן המתאים לצילומי משפחה דורשת התחשבות באופי המשפחה, הרצון לפרטיות והקפדה על ניקיון ויזואלי. תכנון מוקדם ובחירה מושכלת של המקום יתרמו ליצירת חוויה נעימה ותמונות מרהיבות שישמרו זיכרונות יקרים למשך שנים. צילום עצמי ברומא - מתוך פרוייקט מיוחד של מיכל ושלי, לרגל האירוסים שלנו פוטו טיפ מס' 4 - תקשורת, תקשורת, תקשורת תקשורת אפקטיבית עם המשפחה במהלך סשן צילום היא מפתח ליצירת תמונות אותנטיות ומרגשות. הבנה מעמיקה של הציפיות, הצרכים והאופי הייחודי של כל משפחה תורמת לחוויה חיובית ולתוצאות משביעות רצון. בחלק זה נדון בהיבטים המרכזיים של התקשורת עם המשפחה, כולל תיאום ציפיות, הבנת האופי המשפחתי, בחירת לבוש, ניהול הסשן ותקשורת חיובית ומחמיאה. כשהאוירה בצילומים טובה, אפשר ליצור שיתוף פעולה מהמם עם המשפחה והחברים תיאום ציפיות והבנת אופי המשפחה לפני תחילת הצילומים, חשוב לקיים שיחה מקדימה עם המשפחה כדי להבין את הציפיות שלהם, הסגנון המועדף והאווירה הרצויה. שאלו על תחביבים, פעילויות אהובות, דינמיקה משפחתית והעדפות אישיות. תוכלו אפילו להגדיל ראש ולבקש מהם תמונות לדוגמא שהם אהבו במיוחד, מהרשת או מסשן צילומים של מי מהחברים שלהם. מידע זה יסייע בהתאמת הצילומים לאופי הייחודי של המשפחה וליצירת תמונות המשקפות את מי שהם באמת. בחירת לבוש מתאים הלבוש משפיע רבות על המראה והתחושה של התמונות. המליצו למשפחה לבחור בגדים המתאימים לסטייל שלהם וללוקיישן הנבחר. העדיפו צבעים ניטרליים או פסטליים והימנעו מהדפסים בולטים או לוגואים גדולים, אלא אם זהו האופי של המשפחה. תיאום צבעים בין בני המשפחה יכול ליצור מראה הרמוני ומגובש בתמונות. למשל, אפשר לבחור בגוון מסוים אחיד בין בני המשפחה שיהיה המוטיב הצבעוני המוביל בסשן. לחלופין, אפשר ללכת על שילוב של צבעים משלימים, כמו כחול - צהוב, או ירוק - כתום / אדום. ניהול הסשן: יצירת אווירה נינוחה במהלך הצילומים, שאפו ליצור אווירה רגועה ומהנה מלאה בחיוכים ומחמאות. התחילו בשיחות קלילות, בדיחות או פעילויות משותפות כדי לשבור את הקרח ולהפחית מתחים. עודדו את המשפחה להיות עצמם, לשחק, לצחוק ולהביע רגשות טבעיים. שקלו להתחיל את השיחות ולאט לאט ללכת אחורה ולתת לדינמיקה המשפחתית לתפוס את המושכות. תמונות ספונטניות לרוב משקפות את הקשרים האמיתיים והחום המשפחתי בצורה הטובה ביותר. כשמדברים על כלל המסגור בצילום תקשורת חיובית ומחמיאה החמיאו לבני המשפחה במהלך הצילומים והדגישו את התכונות היפות שלהם. הנחיות ברורות ומחמאות יכולות להגביר את הביטחון העצמי שלהם בעצמם וגם בכם כצלמים ולהוביל לתמונות טבעיות ומחמיאות יותר. זכרו להיות סבלניים וגמישים, ולהתאים את הגישה שלכם בהתאם לתגובות ולצרכים של המשפחה. טיפ בונוס : לעיתים קורה שאנחנו עושים איזושהי טעות - חשיפה לא מדויקת, הפוקוס ברח לרקע וכד'. הנטיה הטבעית שלנו היא לעקם את הפרצוף ולהביע את האכזבה שלנו מעצמנו בקול רם. השתדלו לתפוס את הרגע הזה בזמן, ובמקום לשדר את הבסה למשפחה (שמיד עלולה לחשוב שמשהו לא בסדר איתם) - חייכו, תגידו להם "איזה יופי", תקנו את הטעות במצלמה והמשיכו לצלם. זה ישתלם לכם בגדול! התמודדות עם אתגרים בסשני צילום משפחתיים עשויים להתעורר אתגרים, במיוחד עם ילדים קטנים. היו מוכנים להפסקות קצרות, הביאו אביזרים או משחקים כדי לשמור על עניין, והפגינו גמישות בתכנון. זכרו שהמטרה היא ליהנות מהתהליך וליצור חוויה חיובית שתשתקף בתמונות. תקשורת פתוחה, מכבדת ומותאמת אישית עם המשפחה היא המפתח לסשן צילום מוצלח. על ידי תיאום ציפיות, הבנת האופי המשפחתי, בחירת לבוש מתאים, יצירת אווירה נינוחה והענקת מחמאות כנות, תוכלו ליצור חוויה מהנה ותמונות משפחתיות מרגשות שישמרו זיכרונות יקרים למשך שנים. מתוך צילומי בת מצווש, גם האחות הקטנה הצטרפה לצילומים סיכום ויציאה לשטח לצילומים מרהיבים צילום משפחה הוא הרבה יותר מאשר אוסף של פריימים יפים של אנשים קרובים. הוא הזדמנות לעצור לרגע את הזמן, ליצור חוויה מרגשת ומחברת עבור חברי המשפחה ולספר את הסיפור הייחודי שלהם בעזרת תמונות יפות ומרגשות שמתעדות את החום המשפחתי, הקשרים והחיבורים בין חבריה. המטרה שלנו היא ליצור מזכרת שתחמם את הלב גם בעוד שנים. כשרוח טובה נושבת, האור מחמיא, הלוקיישן נכון והתקשורת עם המשפחה כנה ומכילה – הקסם פשוט קורה. אז קחו מצלמה, בחרו מקום, תיאמו עם האנשים האהובים עליכם, וצאו לצלם. הרשו לעצמכם להרגיש אותם ולהתרגש יחד איתם, לשחק עם האור, הקומפוזיציה והטכניקה, ובעיקר – ליהנות. אם אתם רוצים לקחת את הצילום המשפחתי שלכם לרמה הבאה – אפריל הקרוב מוקדש לנושא צילומי המשפחה ב"חדר הכושר לצילום" . מחכים לכם שם עם המון השראה וידע - הרצאות ושיעורים, מפגשים מעשיים, משימות צילום ושיעורי משוב מקצועיים. לפרטים נוספים – כנסו עכשיו לאתר שלנו! שלכם, ויקטור.

פוטו טיפס - בית הספר לצילום חוויתי. בואו ללמוד צילום וליצור חוויות משותפות בקהילה משפחתית עם עוד אלפי חובבי צילום כמוכם! הסדנאות מתקיימות בכל רחבי ישראל - ירושלים, תל אביב, ים המלח, מצפה רמון, אילת וגם רמת הגולן. הרשמו לניוזלטר שלנו קבלו עדכון שבועי עם כל מה שחם בפוטוטיפס! וובינרים חופשיים, פודקסט לייב, מפגשי צילום, מאמרים, סדנאות, קורסים, טיולי צילום לחו"ל ועוד רשמו אותי

פוטו טיפס - קהילת צילום בישראל. בואו ללמוד צילום וליצור חוויות משותפות בקהילה משפחתית עם עוד אלפי חובבי צילום כמוכם! הסדנאות מתקיימות בכל רחבי ישראל - ירושלים, תל אביב, ים המלח, מצפה רמון, אילת וגם רמת הגולן. פוטו טיפס בית הספר לצילום חוויתי מייצרים לכם חוויות צילום של פעם בחיים, כל פעם מחדש... התחילו כאן הורידו את המדריך הדיגיטלי לאור וחשיפה נכונה בצילום ללא עלות להורדת המדריך ללא עלות האם אתם צלמים חובבים שמחפשים מסגרת קבועה וחוויתית להתקדם בצילום? הצטרפו לחדר כושר לצילום תוכנית ייחודית וחדשנית שיצרנו בפוטוטיפס לפיתוח שרירי הצילום והיצירתיות לפרטים והצטרפות לתוכנית כבר מנויים? הזמינו חברים דרך התוכנית "חבר מביא חבר" ותקבלו מאיתנו מתנה שווה טיולי צילום לחו"ל לפרטים נוספים טיולי קונספט יחודיים שנבנו עבור צלמים ע"י צלמים, ליעדים מרתקים ברחבי העולם בקבוצות קטנות ויחס הדרכה אישי "חוויות של פעם בחיים, כל פעם מחדש..." סדנאות לחובבי צילום בארץ לפרטים נוספים סדנאות מעשיות שנבנו במיוחד לחובבי הצילום, מתקיימות בקבוצות קטנות ויחס הדרכה אישי בנושאים מגוונים כמו צילום נוף, רחוב, אנשים, תרבות, סטודיו ועוד הסדנאות כוללות שיעור משוב בזום חדר כושר לצילום לפרטים נוספים תוכנית ייחודית, שפותחה בלעדית בפוטוטיפס, שכוללת הרצאות מעוררות השראה, שיעורי צילום מקצועיים, מפגשי צילום חוויתיים, שיעורי משוב וניתוח תמונות, עריכה בלייטרום ועוד ניתן להירשם למגוון מסלולים - חודשי, חצי שנתי ושנתי קורסי צילום למתחילים ומתקדמים לפרטים נוספים קורסי צילום לחובבים מתחילים ומתקדמים בנושאים ייחודיים שיעניקו למשתתפים את כל הידע והכלים המעשיים הדרושים כדי להפוך לצלמים מיומנים וכשרוניים יותר מתקיימים בקבוצות קטנות עם יחס הדרכה אישי איך תרצו ללמוד צילום? אפשר גם ללמוד אונליין קורס אור וחשיפה בצילום (ללא עלות) לפרטים נוספים מהו אור? מהו משולש החשיפה? מהו התריס, הצמצם וה-ISO? בקורס זה נעמיק בנושא האור והחשיפה ונלמד את אחד הנושאים הבסיסיים והחשובים ביותר בעולם הצילום, שהבנתו קריטית לכל צלם בכל רמה ובכל ז'אנר אתגר 7 ימים לפרטים נוספים בא לכם להתנסות בחוויה שמעולם לא ניסיתם? תרצו לאתגר את עצמכם ואת הצילום שלכם? הצטרפו לאתגר שבעת הימים שלנו ותפתחו את שריר היצירתיות בעזרת משימת צילום כיפיות בכל יום למשך 7 ימים רצופים קורס לייטרום אונליין לפרטים נוספים הקורס שינגיש לכם בצורה עניינית ובגובה העיניים את כל הנושאים החשובים והרלוונטיים לצלמים בתוכנת הדגל של חברת אדובי לעריכת תמונות מעל 12 שעות הדרכה אתגר 7 שבועות - עולים רמה בצילום לפרטים נוספים אם אתם כאן, אתם בטח כבר מכירים את האתגרים שלנו ויודעים כמה ערך הם נותנים הצטרפו לאתגר שבעת השבועות המושקע שלנו ושדרגו עוד יותר את כישורי הצילום שלכם, הראיה והיצירתיות רוצים להתיעץ איתנו מאיפה להתחיל? תאמו שיחת יעוץ עם צוות בית הספר בזמן שנוח לכם ונשמח לעזור ולענות לכם על כל שאלה שתרצו לתיאום שיחת יעוץ ללא התחייבות הבוגרים שלנו כותבים To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. מאמרים אחרונים בבלוג פוטוטיפס במספרים 120+ שנות ניסיון מצטבר של צוות המדריכים שלנו בהדרכה והובלת טיולים 180+ שיעורי צילום, מאמרים בבלוג וסרטוני הדרכה והרצאות בספריית ה-VOD הבלעדית שלנו 600+ טיולים, סדנאות וקורסים מאז הוקם בית הספר 3K+ בוגרים ומשתתפי טיולים מרוצים 15K+ חברים בקהילת הצילום המורחבת

פוטו טיפס - בית הספר לצילום חוויתי. בואו ללמוד צילום וליצור חוויות משותפות בקהילה משפחתית עם עוד אלפי חובבי צילום כמוכם! הסדנאות מתקיימות בכל רחבי ישראל - ירושלים, תל אביב, ים המלח, מצפה רמון, אילת וגם רמת הגולן. לקבלת קישורים להרצאות, וובינרים ושיעורי צילום שלנו אנא מילאו את הפרטים שלכם בטופס הבא הרשמה להרצאות ושיעורי צילום אונליין מבית פוטוטיפס *בהרשמה מראש וללא עלות **אם כבר נרשמתם, אין צורך להירשם שוב שם ומשפחה* אימייל* טלפון ליצירת קשר אני מאשר/ת קבלת עדכונים על ההרצאות וחומרים שיווקיים מעניינים ישירות למייל (אל דאגה, אם תרצו תמיד אפשר להסיר את עצמכם) * אני מאשר/ת הצטרפות לקבוצת העדכונים השקטה של פוטו טיפס בוואטסאפ רישמו אותי עכשיו האירועים הקרובים 58 ימים עד האירוע 11 באוג׳ 2025, 19:00 – 20:00 הרצאת זום חופשית - מסע הצילום לקוסטה ריקה: מה באמת מחכה לכם? / אונליין להרשמה 11 באוג׳ 2025, 19:00 – 20:00 אונליין כל מה שצריך לדעת לפני שיוצאים לטיול בקוסטה ריקה הטרופית עם ויקטור זיסלין, מנכ"ל פוטוטיפס ומדריך המסע שיצא בינואר הקרוב, הצלם נדב בגים