תוצאות החיפוש שלכם

הקדמה: הקסם של החורף בצילום חשיפות ארוכות החורף מביא עמו קסם ייחודי לצילומי הנוף, במיוחד עבור חובבי ז'אנר החשיפות הארוכות. בחודשי החורף התנאים הסביבתיים הופכים למעניינים במיוחד עבור צלמי נוף רבים – שמיים עמוסים בעננים, זרימות של נחלים ותנועה עוצמתית של הגלים בים. גיאומטריות משונות בנמל תל אביב יתרון נוסף של צילום בחורף הוא האור המיוחד שמאפיין את התקופה. בניגוד לאור הקשה של הקיץ, האור החורפי רך יותר ומעניין יותר לעין ולעדשה, הן בזכות העננות הרבה שמתפקדת על תקן מרכך ענק בשמיים שמפזר את האור בצורה אחידה והן בזכות זווית השמש הנמוכה והצלליות הארוכות שהיא מייצרת. האור האחיד הופך את צילום החשיפות הארוכות לנגיש וזמין יותר עם פחות סיכון ל"שריפת" אזורים מוארים מדי בפריים. בשנים האחרונות זכיתי לצלם בכמה וכמה לוקיישנים מעניינים ומרהיבים בארץ ובעולם, למדתי וחקרתי את נושא החשיפות הארוכות, מה נכון לעשות ואיך כדאי לצלם אותן לצד הטעויות שעשיתי מהן למדתי ממה כדאי להימנע. לאור תקופת החורף שמזמנת לנו שפע צילומי מרהיב ועשיר, ולכבוד "חודש צילום חורפי" בחדר כושר לצילום שלנו, החלטתי לכתוב את המאמר הזה כי כמו תמיד, אני שמח לחלוק מהידע והניסיון שלי עם כמה שיותר צלמות וצלמים, כדי לעזור להם לקבל תוצאות מרהיבות וללמוד את התחום המרתק הזה ביתר קלות. עב"מים בנמל תל אביב בינינו, השד של לצלם על חצובה עם פילטר הוא לא נורא כל כך. כל מה שצריך זה חשק ליצור משהו מעניין ושונה מהרגיל לצד כמה דגשים טכניים שכדאי ללמוד וליישם. בואו נצלול! למה דווקא חשיפות ארוכות? כמו תמיד, לפני שמדברים על ה"איך" בואו נדבר על ה"למה". כי כשה"למה" חזק ומגיע מבפנים, ל"איך" תמיד יש נטיה להסתדר. פילוסופיה לחיים :) חשיפות ארוכות הן אחת הטכניקות המרתקות בעולם הצילום בכלל ובצילום נוף בפרט. הן מאפשרות לנו "לצייר" עם מכחולי האור והזמן ובמקום לתפוס רגע בודד, הן נותנות לנו את היכולת ללכוד את התנועה, את השינויים, ואת מה שקורה סביבנו לאורך שניות ארוכות – ולעיתים אף דקות שלמות. מה שמייחד חשיפות ארוכות במיוחד הוא היכולת להפוך את הבלתי נראה לנראה ולהציג לצופה את מה שהעין האנושית לא יכולה לראות. העננים בשמיים הופכים לזרמים ארוכים ומלאי תנועה, המים בנחלים ובים נראים כמו משי קטיפתי והתפיסה החזותית שלנו של המציאות המחוספסת והרועשת הופכת למיצג אסטתי נקי ומוקפד של שקט, זרימה, תנועתיות והרמוניה. גשר קארל שבפראג, בשעה הכחולה חשיפות ארוכות מזמינות אותנו להאט, לחשוב היטב על הפריים הרצוי ולתכנן אותו בקפידה. הן דורשות סבלנות, יצירתיות ותשומת לב לפרטים, ולעיתים אף מאתגרות אבל התוצאה – תמונות שנראות כמו חלום – שווה כל רגע של השקעה. במיוחד בחורף, עם העננות הדרמטית והאור הרך, החשיפות הארוכות מביאות את הקסם של העונה ישירות לתוך הפריים. העוגן בצילום חשיפות ארוכות ממש עוד רגע נגיע ל"איך" ולשלבי הצילום והטכניקה, אבל הרשו לי לדבר כאן על עוד נקודה חשובה, שלעיתים מתפספסת. צילום חשיפה ארוכה למען צילום חשיפה ארוכה אף פעם לא הביא לתוצאות מרשימות, גם אם הפריים צולם נכון ברמה הטכנית. מריחת תנועה לשם מריחת תנועה היא לא דרך טובה לממש את החזון הויזואלי שלכם בצילום חורף, ובכלל. כדי להציג תנועה מרשימה בפריים בודד חייבים לתת לצופה את "הצד השני" של התנועה - אלמנט סטטי בולט ומרשים, שיוסיף את הקונטרסטיות החשובה כל כך לסיפור הצילומי. שמיים מתפוצצים בנמל תל אביב גונדולות רוקדות בונציה בדיוק כפי שהאור לבדו לא מספיק ואין לו משמעות ללא החושך והצלליות, כך גם התנועה לבדה לא תספיק כדי לייצר פריים יפה ללא העוגן הסטטי וה"קפוא" בזמן. זכרו שהאובייקט המרכזי בתמונה הוא כמו דמות ראשית בסרט – הסיפור שלו הוא הסיפור המוביל ביצירה, הוא מה שמושך את עין הצופה ומהווה את העוגן בכל פריים. כשאתם מתכננים את הפריים הבא שלכם, מעבר לתכנון מזג האויר ומצב העננים, חשבו גם על לוקיישן מתאים. חפשו מבנה מרשים ועוצמתי, כמו גשר, קתדרלה, פסל גדול או גורד שחקים. תוכלו גם לחפש מבנים יותר מוכרים ואיקוניים, כמו מגדל אייפל בפריז או גשר קארל בפראג. אובייקט כזה לא רק מעגן את הפריים אלא גם יוצר חיבור רגשי וחווייתי עם הצופה. השילוב בין האובייקט המרכזי החד והברור לבין התנועה הדרמטית בשמיים או במים יוצר תמונה מרשימה עם ניגודיות חזקה בין יציבות לתנועה ובין הסטטיות לדינמיקה. ההוכחה שכדור הארץ מסתובב? מבט אל על במידטאון, תל אביב בחירת מזג אוויר לצילומי חורף וחשיפות ארוכות מזג האוויר הוא אחד הגורמים החשובים ביותר להצלחת צילומי חורף, במיוחד כשמדובר בחשיפות ארוכות. כדי ליצור תמונות דרמטיות ומלאות חיים, מומלץ לבחור ימים שבהם השמיים מציעים עננות מעניינת – לא אחידה ומשעממת, וגם לא דלילה מדי, אלא כזו שמלאה במרקמים ותנועה. עננים מפוזרים ובעלי טקסטורות ברורות שמאפשרים הצצה חלקית לשמיים כחולים או שכבות עננים בגבהים שונים יוצרים אפקטים מרהיבים במיוחד בצילום עם חשיפה ארוכה. הימנעו מימים שבהם השמיים הם שטוחים ואפרוריים לגמרי בהם אין כלל טקסטורות בשמיים וכן מימים נטולי עננים. במקום זאת, חפשו ימים עם כיסוי עננים של 50%-90%, שמבטיחים עננים נעים ודינמיים בשמיים – מושלם למריחות דרמטיות בפריים. העץ הבודד גרסת מדגסקר לתכנון נכון של הסשן, השתמשו באפליקציות כמו: אפליקציית Windy:  מציגה תחזיות מפורטות של כיסוי עננים, מהירות הרוח ומצב האור. אפליקציית Clear Outside:  אפליקציה המיועדת לצלמים ומציעה מידע על כיסוי עננים לפי שעות, כולל תנאי תאורה. האתר AccuWeather:  מספק תחזיות מדויקות ומידע על שינויים צפויים במזג האוויר. עם הכלים הללו, תוכלו לבחור את היום המושלם לצאת לצילומים ולתפוס את הקסם החורפי בשיאו. האתגר המרכזי בצילום חשיפות ארוכות במיוחד ניחשתם נכון - האור! ואם אחדד - "יותר מדי אור". כשמצלמים זרימה של מפלים או תנועה של גלים בים, אפשר לקבל אפקטי מריחה מאד יפים ומרשימים גם בחשיפה של מספר שניות. במצבים מסוימים בצילומים כאלה, לעיתים אנחנו מעוניינים דווקא לקצר את זמני החשיפה ולצלם למשך כמה עשיריות השניה בלבד (למשל, 0.5 השניה). זה בכדי לשמור על הטקסטורות של הזרימה וללכוד את המרקמים השונים שנוצרים בעקבות תנועת המים. כדי לצלם חשיפות ארוכות במיוחד ולקבל אפקטים של מריחה משמעותיים, במיוחד בעננים אשר תנועת הרבה יותר איטית בתוך הפריים מאשר המים - אנחנו צריכים לחשוף את החיישן למשך זמן ארוך במיוחד, עשרות שניות ולעיתים אף דקות שלמות. בשני המקרים לרוב נצטרך לעבוד עם אביזר נוסף בשם פילטר ND שתפקידו להחשיך את הפריים ולאפשר לנו לצלם בחשיפות ארוכות גם באור יום או בשעות הדמדומים. אחרת, הפריים "ישרף" ויהיה בהיר מדי ואף לבן לחלוטין. צילום חשיפות ארוכות מאד לוקח את האתגר הזה לקיצון ומחייב אותנו לעבוד עם פילטרים חזקים במיוחד, של 10 סטופים ויותר. לקריאת סדרת שני המאמרים על צילום עם פילטר ND - התחילו כאן . ישנן חברות שמייצרות פילטרים חזקים במיוחד, של 15 סטופים. דרך נוספת היא לחבר לעדשה מספר פילטרים האחד על השני, למשל פילטר ND64 (של 6 סטופים) ובנוסף עם פילטר ND1000 (של 10 סטופים) וביחד לקבל החשכה של 16 סטופים, שתהיה מושלמת לצילום של 2-5 דקות גם באור יום. שלבי הצילום 1. מציאת הקומפוזיציה לפני שמתחילים, חפשו את הספוט המדויק בו כדאי לכם לעמוד ולצלם במחינת הקומפוזיציה. שווה להשקיע כמה דקות בלוקיישן כדי למצוא את הזווית הכי מעניינת, כזו שמובילה את הצופה לתוך התמונה, מחמיאה לאובייקט הראשי וכוללת את האיזון המושלם בין האובייקטים הסטטיים לבין האובייקטים שנמצאים בתנועה. היעזרו בטלפון החכם כדי לסרוק את האזור ולמצוא את הקומפוזיציה המתאימה ביותר. נסו זוויות שונות, פרופורציות בין השמיים לקרקע, ושחקו עם שילובי האובייקטים בפריים. רק לאחר שאתם מרוצים מהנקודה שמצאתם, עברו לעבוד עם המצלמה. יפו בזווית ייחודית, דווקא בזריחה 2. העמדת המצלמה על חצובה מקמו את המצלמה על חצובה יציבה, במקום נוח ובטוח ככל הניתן, במיוחד אם אתם מצלמים באזור מחליק או ברוח חורפית חזקה. ודאו שהחצובה ממוקמת על משטח יציב וללא תזוזות אפשריות, וודאו כי כל החיבורים סגורים ואף לחצו עם הידיים על החצובה והמצלמה כדי לוודא שהכל יציב וסגור. 3. דיוק הקומפוזיציה ברגע שהמצלמה על החצובה, הקדישו זמן לדיוק הקומפוזיציה. הכוונה היא לקחת את מה שמצאתם בשלב הראשון ולהביא את זה לרמת דיוק גבוהה יותר . ישרו את האופק בעזרת קווי רשת במצלמה וכן ישרו את הפריים בהתאם לקווים גיאומטריים בולטים בסצינה. בדקו את הקצוות של הפריים, והימנעו מפריטים לא רצויים כמו ענפים חודרים או פנסים. שחקו עם הזום כדי לקבל החלטה מה נכנס לפריים ומה לא, ואילו אובייקטים אתם רוצים להדגיש ואילו להעלים מהפריים. הבנין הרוקד בפראג 4. הגדרות מצלמה בשלב זה, התחילו לעבוד על ההגדרות הטכניות של הצילום צמצם:  בחרו בערך בין f/8 ל-f/16 לחדות ועומק שדה מירבי, שלרוב מאפיין צילומי נוף טבעי או אורבני. האסא (ISO):  שמרו על ISO נמוך (100-200) להפחתת רעש ואיכות תמונה מירבית. מהירות תריס - עדיין לא בשלב הזה :) עבדו עם שלט רחוק או טיימר:  למניעת רעידות בזמן החשיפה. בחלק מהמצלמות ניתן לעבוד עם אפליקציה יעודית ולצלם דרך הסמארטפוון. ביטול מייצב : המייצב תפקידו להתמודד עם רעידות הידיים כשמצלמים מהיד בחשיפה מעט איטית. במצלמות DSLR המייצב נמצא בעדשה ואילו ברוב מצלמות חסרות המראה המייצב הוא במצלמה עצמה. בצילום על חצובה המצלמה יציבה ואין בו צורך. מעבר לכך, הצורה בה הוא עובד עלולה לגרום לטשטוש ואיבוד פוקוס בפריים וכדאי לכבות אותו. מצב נעילת מראה- Mirror Lockup (רק במצלמות DSLR):  כבו את המנגנון בתפריט המצלמה כדי להפחית רעידות שנגרמות מתנועת המראה (אם אתם לא בטוחים, חפשו בגוגל איך עושים זאת במצלמה שלכם). פסטורליה בדולומיטים 5. פוקוס מדויק אם רוצים פוקוס מיטבי על כל הפריים, השתמשו במרחק ההיפרפוקאלי. זהו מרחק שאם תתפקסו עליו כל מה שאחוריו ועד אינסוף וכן כל מה מלפניו ועד אמצע הדרך למצלמה יהיה בפוקוס. ניתן לחשב אותו לפי המצלמה והעדשה שלכם בעזרת אפליקציות כמו Hyperfocal Pro או לחפש המלצות בגוגל. לחלופין, אם האובייקט המרכזי הוא הדגש, בצעו את חישוב הפוקוס עליו. בשלב זה מומלץ לעבור לפוקוס ידני (במצלמה או בעדשה). הסיבה לכך היא כדי לקבע את הפוקוס כדי שתוכלו לצלם חופשי גם אחרי שתלבישו את הפילטר. אל דאגה, זה שעברתם לפוקוס ידני לא אומר שהוא זז, הוא ישאר בדיוק איפה שמצאתם אותו רגע לפני. רק הקפידו שלא להזיז בטעות את טבעת הפוקוס, לשנות את הצמצם או לשחק עם הזום - שלושת האלמנטים שעלולים לשנות את הפוקוס. שני הרים מעשנים. כנסיית סנט ג'והאן בדולומיטים 6. צילום ללא פילטר צלמו חשיפה רגילה ללא פילטר ND כדי לבדוק את החשיפה ואת מהירות התריס המתאימה. זהו שלב קריטי לתכנון החשיפה הארוכה. זכרו מה הייתה מהירות התריס בשלב זה שמייצרת חשיפה מאוזנת ומתאימה לאור הזמין בסצינה. היעזרו בהיסטוגרמה כדי לוודא שהחשיפה טובה ואין לכם אזורים שרופים או חשוכים מדי. לקריאת מאמר על היסטוגרמה, לחצו כאן . 7. חיבור הפילטר וחישוב זמן החשיפה חברו את פילטר ה-ND וחישבו את זמן החשיפה המתאים. החישוב פשוט מאד גם למי שאינו מסתדר בקלות עם חישובים ומתמטיקה. כל מה שצריך לעשות זה לקחת את המספר הרשום על הפילטר לצד האותיות ND ולהכפיל אותו בזמן החשיפה שיצא לכם ללא הפילטר. לדוגמה, עם פילטר ND1000 (10 סטופים), אם מהירות התריס שלכם ללא פילטר היא 1/100 שניות, זמן החשיפה המתאים עם הפילטר יהיה כ-10 שניות (1/100 × 1000). ניתן כמובן להשתמש באפליקציות או טבלאות לחישוב קל. מבט לעבר העיר פיראן, סלובניה בצילום חשיפות ארוכות "קלות", של שניות בודדות אני תמיד ממליץ שלא להסתבך עם חישובים ופשוט לפעול לפי ניסוי וטעיה. לצלם למשל למשך 2 שניות, ולהגדיל את זמן החשיפה אם יצא חשוך מדי או להקטין אותו אם יצא מואר מדי. בחשיפות ארוכות במיוחד זה יהיה מעט בעייתי, כי לעיתים החשיפות מגיעות לדקות שלמות. זה יהיה מצער מאד להמתין 3 דקות לביצוע החשיפה רק כדי לגלות ששרפתם את הפריים כי הפילטר לא היה חזק מספיק. לכן מאד הייתי ממליץ להבין את החישוב הפשוט הזה ולהשתמש בו. מילה על חשיפות ארוכות במיוחד והקשר לפילטר ND צילום חשיפות ארוכות במיוחד, כזה שמורח את העננים בצורה משמעותית, הרבה פעמים נדרש זמן חשיפה ארוך, של 60 שניות, 120 שניות ואף יותר מכך. כדי לאפשר צילום שכזה, נדרש פילטר חזק במיוחד, לרוב אף יותר חזק מאשר ND1000. לחלק מהחברות יש פילטרים מאד עוצמתיים של 15 או 16 סטופים. לרוב אלו פילטרים של מערכות מתקדמות ויקרות, ואלא אם אתם צלמי נוף מקצועיים, ככל הנראה פילטר כזה יהיה יותר ממה שאתם צריכים. אז מה עושים? משתמשים בכמה פילטרים ביחד, כלומר ממקמים אותם האחד אחרי השני (בהברגה או בעזרת התקן מיוחד, תלוי איזו מערכת פילטרים יש לכם). בצורה כזו, למשל, ניתן לחבר פילטר ND32 (שווה ערך ל-5 סטופים) עם פילטר ND1000 (כאמור, 10 סטופים). התוצאה של החיבור היא פילטר ND32000 (מכפלה של 32 ו-1000) בעוצמה של 15 סטופים. אם נעשה גם במקרה הזה את התרגיל עם חישוב החשיפה האקוויוולנטית - נקבל זמן חשיפה של 320 שניות (1/100 × 32000), שזה כבר הרבה יותר משמעותי מ-10 שניות, ויאפשר לכם לקבל חשיפות ארוכות במיוחד ולמרוח את העננים. ביצוע הצילום אחרי שעברתם את כל השלבים הקודמים, בניתם קומפוזיציה יפה והגדרתם את כל הגדרות הצילום - הגיע הזמן לחשוף את החיישן לאור ולמרוח את התנועה, כלומר - לצלם! טיפ בונוס - לפעמים בשלב הזה, כשאתם מוכנים לצילום, המצלמה פשוט לא מצלמת, לא משנה מה אתם עושים. מה הבעיה? ככל הנראה שכחתם לעבור לפוקוס ידני בשלב החמישי, והמצלמה מתקשה להתפקס עם הפילטר ND החזק. הורידו את הפילטר, התפקסו מחדש, העבירו את המצלמה או העדשה לפוקוס ידני, הלבישו את הפילטר וצלמו בחופשיות. 8. בחינת התוצאה בדקו את התמונה שצילמתם: האם התמונה עושה לכם את זה? האם האובייקט הסטטי והאלמנטים הדינמיים מתחברים ומייצרים סיפור צילומי מרהיב? האם האפקט של מריחת העננים מרשים ומעניין? האם האובייקט המרכזי חד וממוקד? בחנו את התוצאות, עשו משוב עצמי ובמידה ואתם מזהים נושאים שכדאי לתקן - שנו את הפרמטרים, החליפו פילטר, שחקו עם הקומפוזיציה וצאו לסיבוב נוסף. בצעו את כל מה שצריך כדי לקבל פריים מרהיב וייחודי. מאיץ החלקיקים במכון ויצמן למדע טיפים לעיבוד תמונה אמנם זהו לא שיעור מעמיק בעריכה (לא סתם יש לנו קורס שלם בתוכנת לייטרום, מוקלט וזמין לכם 24/7 ) אבל עיבוד התמונה הוא שלב הבישול של המנה הויזואלית, שבו הקסם של החשיפות הארוכות מתעורר לחיים, ולכן חשוב להזכיר אותו כאן. להלן כמה טיפים בסיסיים שכדאי לשים אליהם לב בשלב העריכה. איזון צבעים:  אם הפילטר גרם להטיות צבע, השתמשו בסרגלים של האיזון הלבן (White Balance) כדי ליצור צבעים מדויקים וטבעיים יותר. חיזוק הדרמה:  שפרו את הניגודיות בין העננים לאובייקט המרכזי בעזרת כלים כמו Contrast או ה-Clarity. חידוד:  תנו תשומת לב לפרטים באובייקט המרכזי כדי להבטיח שהצופה מתמקד במה שחשוב ועבדו עם כלי ה-Sharpening בפאנל Detail בלייטרום. מסיכות יעודיות:  במידה ויש אזורי עניין שתרצו לתת להם דגש מיוחד (להאיר או להחשיך, לחדד, "לחמם" או "לקרר" וכו') תוכלו ליצור מסיכות מותאמות לאזורים הללו ולתת להם אקסטרא חיים בצורה סלקטיבית. השתמשו במסיכות מדורגות (Linear Gradient) כדי להוציא יותר פרטים מהשמיים, מסיכות רדיאליות (Radial Gradient) להדגיש אזורים ספציפיים כמו המבנה הראשי או מסיכות שתצרו עם המברשת (Brush) כדי להבליט אלמנטים בעלי גיאוטריה ייחודית. הסרת אלמנטים : צילומי חורף עם חשיפות ארוכות מאופיינות באסטתיקה ודיוק וכדאי מאד שהפריים יהיה נקי ככל האפשר מהפרעות קטנות כמו כתמים על חיישן המצלמה בשמיים, אובייקטים מיותרים שגונבים את הפוקוס וכד'. השתמשו בכלים המתקדמים שזמינים לכם בלייטרום כדי להסיר אלמנטים זרים (בין היתר, כלים מבוססי AI שעושים עבודה נהדרת). אותם הפנסים, אוירה אחרת. נמל תל אביב לסיכום: להוסיף דרמה חורפית לפריים ולחיים דמיינו את עצמכם עומדים מול נוף חורפי – גשר מרהיב, קתדרלה עתיקה, או רחוב שקט עם שלוליות המשקפות את השמיים. העננים נעים באיטיות, רוח קלילה מלטפת את הפנים שלכם, ואתם מתכוננים להנציח את הרגע עם חשיפה ארוכה שתהפוך את המציאות לסיפור ויזואלי בלתי נשכח. דמיינתם? עכשיו הפכו את הדמיון הזה למציאות וצאו לצלם :) חודש דצמבר הוא הזמן המושלם לצאת לצילומים כאלה או לפחות ללמוד איך עושים זאת נכון ולהתכונן לצילומי חורף דרמטיים גם בחודשים שאחרי. לא סתם בתוכנית הדגל שלנו, חדר כושר לצילום , אנו מציינים את חודש דצמבר כחודש צילום חורפי – הזמן שבו הטבע והעיר לובשים גוונים רכים ומסתוריים, והשמיים מספקים את הקנבס המושלם למשחקי חשיפות ארוכות. צילום חשיפות ארוכות הוא לא רק טכניקה, אלא חוויה. יצירת סיפור ויזואלי ייחודי שאי אפשר לראות בעין. הוא מלמד אותנו סבלנות, התבוננות ותכנון מהם לצד היכולת לראות את העולם בקצב אחר. אז בין אם אתם כבר שולטים באמנות הזו ובין אם אתם רק מתחילים – זה הזמן לצאת החוצה, לאתגר את עצמכם וללכוד רגעים קסומים שלא יחזרו. כל מה שנותר לי זה לאחל לכם הצלחה גדולה בצילום יצירת האומנות החורפית הבאה שלכם. מוזמנים להגיב בתחתית המאמר עם המחשבות שלכם על הנושא וכן לשתף אותו עם חברות וחברים צלמים. שלכם, ויקטור. כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?

מתי בפעם האחרונה יצאתם לצלם במרחב העירוני והיה לכם משעמם? מהמר על כך שזה מעולם לא קרה! צילום אורבני הוא בור ללא תחתית בכל מה שקשור לעושר ויזואלי והזדמנויות הצילום המגוונות שהוא מזמן. זהו ז'אנר שמאפשר לצלמים ליצור אינספור דרכים להציג את ההתרחשויות השונות ולכל אחת מהן לחבר פרשנות ייחודית אחרת של הסיפור שהם באים להציג לצופים. זה יכול להיות צילום רחוב שמציג את חיי היומיום, צילום דוקומנטרי שמציג את הסיפורים הייחודיים של העיר, צילום ארכיטקטורה שמדגיש את המבנים המרשימים או אפילו שילוב של כולם יחד. צילום אורבני יכול להיות רחב זווית ומלא בעוצמה ופרטים, והוא גם יכול להתבונן פנימה אל תוך הפרטים הקטנים והאינטימיים של הסצינה בעזרת צילום צר זווית. הוא יכול לדבר על המרקם האנושי והחברתי של העיר, להציג דמויות מעניינות שמאפיינות אותה ולספר את הסיפור שלהן. הוא יכול גם לגעת באלמנטים הסטטיים שלה - הבניינים, הכבישים והצדדים הדוממים של הרחוב. "משולש החשיפה של עזריאלי" "הנורה". בניין המדונה השחורה בפראג היופי בצילום האבסטרקטי טמון ביכולת לראות את העיר מנקודת מבט חדשה ולא שגרתית. זהו תהליך של התבוננות פנימה – התמקדות בקווים, במרקמים, בצבעים – ובחינה מרעננת של הפרטים הקטנים שמרכיבים את המרחב האורבני. כשהעין מתעכבת על הצורות הבסיסיות ביותר שמרכיבות את הפאזל השלם, כשהיא בוחנת לעומק את הטקסטורות והמרקמים הפשוטים ומתמקדת במשחקי הצללים בין הבניינים, נוצר חיבור בלתי שגרתי בין הצלם לעיר, לעיתים עמוק יותר מהרגיל. עבורי, זהו חיפוש אחר דינמיקה חדשה, שקטה ונקיה ברמת האסתטיות שלה בתוך שגרת היום-יום העמוסה. לפעמים דווקא שם, באינטימיות של הפרטים הקטנים, מסתתרות התמונות היפות והעוצמתיות ביותר. מתחם מידטאון בתל אביב מהווה מגרש משחקים נפלא לצילום אורבני יפהיפה המאמר הזה נולד מתוך רצון לשתף אתכם באוסף החוויות הצילומיות האישיות שלי ברחבי הגלובוס בכלל ותל אביב בפרט. אז אם גם אתם מרגישים שסגנון הצילום הגיאומטרי והמופשט קורץ לכם - אני מזמין אתכם לקרוא את המאמר ושבעת הטיפים שבו, וכמובן לצאת לשטח ולהתנסות בהם בעצמכם. לי הטיפים עוזרים כל פעם מחדש. פוטו טיפ מס' 1 - הקפידו על קצוות פריים נקיים בעיניי, ניקיון מסגרת התמונה חשוב בכל ז'אנר צילום, ובמיוחד בצילום אורבני וגיאומטרי שאמור להציג לצופה אסתטיקה חזותית מוקפדת במיוחד. לעיתים קרובות אני מוצא את עצמי משקיע זמן ארוך יחסית לבנות ולדייק את הפריים ולא מצלם מיד אחרי בניית הקומפוזיציה, ולו רק מהסיבה הזו. אני סורק את המסגרת של התמונה, מוודא שקצוות הפריים נקיות מהפרעות ואלמנטים בולטים, מסדר שוב ושוב את הזווית עד לקבלת מסגרת נקיה, כך שהעין ממוקדת אך ורק באובייקט או הטקסטורה אותה אני רוצה לצלם. אלמנטים ש"מגיחים" לשוליים, כמו ענפי עץ, תמרורים או מבנים שלא קשורים למבנה המצולם, יכולים להסיח את הדעת מהקוים ומהצורות המרכזיות ולהוריד מהערך האומנותי של התמונה. הדיוק הזה נותן לצופה את ההרגשה שהפריים תוכנן עם הרבה מחשבה, ולא נלקח במקרה "על הדרך". מרכז היידר אלייב בבאקו, בירת אזרבייג'ן פוטו טיפ מס' 2 - השתמשו בקווים גיאומטריים בצורות בסיסיות אם יש משהו שאני תמיד מחפש בעיר – זהו הקווים והצורות הגיאומטריות הכי בסיסיות. המיקוד בצורות הפשוטות אולי נשמע כמו טיפ בנאלי למדי אבל תאמינו לי שהרבה צלמים מפספסים את נקודת המבט הקלאסית הזו ולעיתים מחפשים דווקא את הסרבול ומכבידים על הפריים. קווים ישרים, מעוקלים, אלכסוניים או שבורים, משולשים ומעגלים, מלבנים ומחומשים – כל אחד מהם מהווה מבחינתי כלי חזותי רב-עוצמה שמפשט את הפריים עבור הצופה ועוזר לו להתבונן בו בצורה נינוחה יותר. הקווים והצורות הללו מדגישים את האופן בו העולם התלת מימדי שלנו בנוי - לגובה, לרוחב ולעומק. קווים וצורות בבניין ToHa המרשים, בקרבת המתחם של עזריאלי בתל אביב "אל על" - מבט לעבר גורדי השחקים של מתחם מידטאון פוטו טיפ מס' 3 - חקרו טקסטורות ומרקמים המרקמים והטקסטורות העירוניות הם, מבחינתי, הרבה מעבר לרקע או אוירה של המקום – הם יכולים להיות הלב הפועם של הצילום העירוני. יש משהו מיוחד בעמידה מול מערך חלונות חזרתי המשקף את אור השמש, פאנלים מתכתיים של מבנה מודרני או שילובי אריחים ישנים על קירות, ובחיפוש אחר היופי האסתטי שמסתתר בכל קו, חריץ או שכבה של צבע. לא פעם אני מוצא את עצמי מתבונן ולומד את התצורות שמשתלבות יחד – הנוצץ והמואר מול הכהה, החד והברור מול הקהה, המרובע מול המעוגל. כל אחד מהם חושף טקסטורה ייחודית, מאתגר אותי לחפש את ה"שונה" והיצירתי ומעורר תהיה על התכנון של המבנה והמחשבות שהיו לארכיטקט כשהוא יצר את היצירה שלו. מהספסלים היותר מעניינים במתחם מידטאון בתל אביב הטקסטורות האלה לא רק מוסיפות עומק חזותי לתמונה, אלא הן מעוררות תחושה ממשית, כאילו אפשר ממש "לגעת" בתמונה ולחוש את החספוס דרך המסך. כל פריים הופך למסע בזמן – מאריחים דהויים שמרמזים על שנות קיומם ועד פאנלים חדשים ומלוטשים שמשאירים תחושה של חידוש ורעננות. גם אפקטים זמניים כמו גשם על חלונות או השתקפות של עננים מוסיפים משמעות לא צפויה לתמונה. אור, צל והחלונות של עזריאלי פוטו טיפ מס' 4 - חפשו השתקפויות השתקפויות הן דרך נוספת להביא משהו מרענן ויצירתי בצילומים האורבניים. משטחים של חלונות, שלוליות לאחר הגשם, אפילו מכונית חונה – כל אחד מהם יכול לשמש כמראה שמתפרשת על גבי הפריים ומכפילה את המציאות. המדרגות הנעות ברכבת הקלה של תל אביב הקפידו שלא לצלם השתקפות רק לשם צילום ההשקפות. עשו זאת בצורה חכמה ועם מחשבה על הערך המוסף של ההשתקפות לתוצר הסופי. האם ההשתקפות מגלה משהו חדש שמוסיף "פלפל" לסיפור הצילומי? האם היא מכפילה את הסצינה והופכת אותה ליותר עשירה? האם היא גורמת לצופה לעצור ולהעמיק בפריים כדי להבין טוב יותר מה מצולם שם? השתקפות עננים באחד מהמגדלים במתחם מידטאון בתל אביב שלולית קטנה שקל מאד לפספס יכולה לעשות פלאים לצילומים שלכם הכפיל של עזריאלי פוטו טיפ מס' 5 - הקפידו ליישר את הפריים (או השתמשו באלכסונים) כשמדובר בצילום אבסטרקט וגיאומטרי, יש חשיבות עליונה לדיוק ויישור הפריים. בתמונות שבהן הקווים משחקים תפקיד מרכזי, כל זווית מעט עקומה עלולה לפגוע בתחושה המדויקת והנקייה שמנסה להציג הצילום. לכן, חשוב לבדוק היטב את הקומפוזיציה בזמן הצילום, ולוודא שכל הקווים הראשיים – בין אם מדובר בקו של בניין, מדרכה או חלון – ישרים ונכנסים לפריים בצורה מדויקת. ככל הניתן, עדיף להתרחק מהמבנה ולעבוד עם עדשת טלה מקרבת, כדי לסדר וליישר את הפרספקטיבה. בנוסף, בחלק מהמצלמות ישנה אפשרות להפעיל קווי רשת על המסך, מה שעוזר למקם את האלמנטים בצורה מאוזנת ומסודרת. מבט לעבר יציאה מאחת התחנות ברכבת הקלה של תל אביב מבט מלמעלה על אותן המדרגות, הפעם בזווית, בשילוב עם חשיפה איטית במורחת את המדרגות עם זאת, חשוב לזכור שהמטרה שלנו כאן היא לשבור מוסכמות ולחשוב יצירתי. בצילום מופשט, אין לצופה עוגן ברור של מה צריך להיות ישר ומה לא. לכן ניתן "להטעות" את הצופה ולסובב את הפריים בכוונת תחילה, למשל ב-30 או 45 מעלות כך שהקווים יהיו אלכסוניים ויצרו תחושה יותר דינמית. בין אם החלטתם ללכת על יישור או על אלכסונים, לעיתים תצלמו מבנים גבוהים מלמטה, ולא תהיה לכם שום דרך ליישר את הפרספקטיבה והקווים המובילים ב-100%. אם אחרי הצילום אתם שמים לב שהפריים יצא עקום או שנוצרה הטיה, לייטרום מציעה פתרון פשוט ויעיל: כלי ה-Transform. תחת המודול Develop, תוכלו לבחור את אופציית Auto שתנסה ליישר את הקווים העיקריים בתמונה בצורה אוטומטית. אם אתם מחפשים דיוק רב יותר, ניתן להשתמש באופציות כמו Vertical ו- Horizontal או לשלוט בסרגלי ההטיות הידניות באופן מותאם אישית. תהליך זה לא רק משפר את אסתטיקת הצילום אלא גם מדגיש את תחושת הסדר והגיאומטריה שמאפיינים צילומים אורבניים ואבסטרקטיים. מוזמנים לצפות בסרטון יוטיוב הבא שמסביר איך ליישר פרספקטיבה בצילום אורבני. החלונות של עזריאלי - גרסת היישור החלונות של עזריאלי - גרסת הטרפזים פוטו טיפ מס' 6 - חישבו בשחור-לבן לצבע יש תפקיד מרכזי בחיינו, והוא נותן לנו רובד נוסף בתפיסה המרחבית וההבנה של מה העין שלנו רואה. כך גם בצילום, לצבע יש משמעות עבור הצופה ולרוב הוא נותן ערך מוסף משמעותי לסיפור המצולם. עם זאת, לעיתים, הצבע "גונב" יותר מדי מהפוקוס ודווקא פוגם באיכות החזותית של היצירה. למשל, כשהוא חזק מדי, או ההיפך, כמעט ולא נוכח בסצינה. לפעמים הצבע הוא זה שתופס את העין ונמצא בחוסר תיאום מול האוירה והאופי של המקום שהצלם מנסה להציג. לפעמים, אני בוחר להוציא את הצבעים מהתמונה להמיר את הצילום לשחור-לבן כדי לתת יותר ביטוי לאלמנטים הבסיסיים של הצילום כמו קומפוזיציה והאור. הקווים, הצללים והמרקמים כולם מקבלים עוצמה משלהם כשהם משתחררים מהצבעים ומדברים בשפה נקייה ומינימליסטית. מונומנט לזכר "הקדושים המעונים" בפארק העילי בבאקו, בירת אזרבייג'ן נמל תל אביב מיקוד באור ובטקסטורות לעיתים הרבה יותר מרשים כשהפריים נקי מצבע פוטו טיפ מס' 7 - תנועה מכוונת של המצלמה (ICM) טכניקת ה-ICM (Intentional Camera Movement) היא אחת החביבות עליי בצילום אבסטרקטי. זהו למעשה ריקוד עדין בין המצלמה לבין הנוף העירוני שמייצר תחושה ציורית של תנועה בפריים שעל פניו אמור להיות סטטי, חד וברור. זוהי ההמחשה המושלמת של המשמעות המוכרת של המילה Photography - ציור באור. בלי להיכנס לעומק התיאוריה, הבסיס לטכניקת ICM הוא שילוב של מהירות תריס מעט איטית (למשל, 1/20 השניה) עם תנועה מכוונת של המצלמה. לדוגמה, כשאני מוצא בניין עם חלונות שחוזרים על עצמם או קירות בעלי ריבוי של קווים בולטים, תנועה קלה למעלה ולמטה או בכל כיוון אחר בזמן החשיפה המעט ארוכה מעניקה לפריים תחושת תנועה ומריחה אומנותית. בזכות הטכניקה הזו המרקמים השונים הופכים לרכים ואווריריים ונוצרת מעין אשליה מסקרנת של משהו ברור מצד אחד אך מופשט מצד שני. השפיץ של עזריאלי בתנועה - בטכניקת ICM דרך נוספת להציג את עזריאלי בתנועה סצינה פשוטה למדי ברכבת הקלה בתל אביב מקבלת חזות אחרת לגמרי כשמתחילים לצייר באורות והצבעים של התחנה סיכום בעולם האורבני, כל צעד מביא איתו פרספקטיבה חדשה וזווית מרעננת שתמיד כיף לגלות. אני מזמין אתכם להתנסות ולחוות את ז'אנר הצילום המיוחד הזה ולנצל את הזדמנויות הצילום הרבות שהוא מייצר. לא פחות חשוב - תהנו מהדרך ומהלמידה. נסו דברים חדשים, עשו טעויות, למדו מהן, שחקו עם הקווים, התקרבו אל המרקמים או התרחקו מהם, צלמו רחב וגם התמקדו בפרטים הקטנים. הניחו לעצמכם להתבונן על העיר בדרך שבה מעולם לא דמיינתם. דרך הצורות הבסיסיות ביותר, דרך הקווים הישרים ודרך העקומות. אשמח לשמוע את דעתכם על המאמר כאן למטה בתגובות. מה למדתם ממנו? מה הוא חידש לכם? מה כבר ידעתם? אם תרצו להעמיק יותר וללמוד את התחום איתנו - יש לנו מגוון סדנאות שמתקיימות באופן תדיר, חלקן עוסקות בצילום האבסטרקטי בסביבה אורבנית - בתל אביב, בירושלים ובעוד ערים יפות ומיוחדות של ארצנו. בקישור הבא תוכלו לראות את כל הסדנאות הקרובות אז רק תבחרו את הנושא שהכי קוסם לכם והירשמו. שיהיה לכם בהצלחה, שלכם, ויקטור. כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?

בפברואר האחרון הגשמתי חלום שהיה בראשי ובליבי כבר כמה שנים! יחד עם אודי מוצני, חבר יקר וצלם יצירתי ומעורר השראה במיוחד, הובלנו קבוצה של 11 משתתפים מוכשרים למסע צילום בלתי נשכח בונציה, כשמסכות הקרנבל הצבעוניות והנוצצות מילאו את העיר הקסומה. ונציה תמיד מרהיבה, אך בתקופת הקרנבל היא הופכת לחגיגה אמיתית לעין וללב ויש לה ניחוח אחר לחלוטין - מרגש יותר, ססגוני יותר, Memorable יותר. במקום לדבר ולספר לכם במילים על ונציה וכמה היא מרהיבה, פשוט צפו בסרטון הסיכום של הטיול שלנו – מבטיח שתתאהבו ממבט ראשון! הסרטון ממחיש את החוויה הייחודית שהייתה לנו שם, משלב רגעים קסומים של נופים אורבניים מרהיבים, רגעים ספונטניים של אושר צרוף, ואת האנרגיה הבלתי נגמרת של קבוצה חדורת תשוקה לצילום. אם אתם חובבי צילום, הקרנבל בוונציה הוא הזדמנות פז שלא ניתן לפספס - אחד הפסטיבלים המרהיבים בעולם שמשמר את הרוח העתיקה שכה מאפיינת את העיר. במאמר הזה ריכזתי עבורכם 9 לוקיישנים והמלצות לצילום מרהיב בונציה, מעין סיור וירטואלי בעיר במהלכו תוכלו ללכוד את הקסם של העיר האיטלקית המופלאה הזו במהלך חגיגות הקרנבל. 1. כיכר סן מרקו והסביבה (Piazza San Marco) אין מקום טוב יותר להתחיל את המסע שלכם בונציה מאשר כיכר סן מרקו – הלב הפועם של העיר. מבני הענק, הפסיפסים המוזהבים של הבזיליקה, והכיכר הרחבה שמלאה באנרגיה, כל אלה הופכים את המקום ללוקיישן מושלם לצילום עוצר נשימה. עם אורות השחר והצללים הארוכים של הבוקר המוקדם, כל פינה בכיכר היא יצירת אמנות בפני עצמה. כיכר סן מרקו המרהיבה בצילום פנורמי מיוחד המורכב מ-11 תמונות אודי מוצני או פרדי מרקורי? בזמן שכל התיירים ישנים, צלמים יוצאים החוצה להפיק צילומים של פעם בחיים כשהשמש נמוכה, אפשר להשתמש בצלליות שהיא מייצרת בתור אלמנט חזותי עוצמתי ולהתמקד רק בפרטים הקטנים פוטו טיפס השתמשו בעדשה רחבה כדי לכלול את כל האלמנטים של האדריכלות המדהימה. השתמשו גם בעדשת טלה ללכידת הפרטים הקטנים והאינטימיים של הכיכר הגיעו בשעות הבוקר המוקדמות כדי להימנע מהמון התיירים ולצלם את הכיכר כשהיא כמעט ריקה. נסו לשלב תחפושות קרנבל על רקע הארכיטקטורה המרהיבה ליצירת פריים דרמטי ועשיר בפרטים. השתמשו בקשתות לצידי הכיכר כדי לייצר קווי הולכה מרשימות סביב הדמויות ספוט מרהיב בקרבת הכיכר סן מרקו, שכל כך מאפיין את ונציה גונדולות בכל מקום, גם צמוד לכיכר הראשית בתעלות הקטנות והציוריות החתול מונציה הולכת עין מושלמת של הקשתות המעטרות את הכיכר האור המחמיא של הבוקר - הזדמנות ליצור תמונות נקיות ומעניינות של הדמויות המחופשות 2. תצפית מהמגדל בכיכר סן מרקו (Campanile di San Marco) תצפית מהמגדל בכיכר סן מרקו מציעה מבט בלתי נשכח על ונציה מלמעלה. גגות העיר בצבעי אדום-חום, הסמטאות הצרות שמתפתלות כמו פאזל, והכחול העמוק של התעלות – הכל מתאחד לתמונה מהפנטת אחת. מהמגדל, כל העיר נראית כמו גלויה חיה ונושמת. שקיעה מעל ונציה נופים שאפשר לצלם רק מלמעלה פוטו טיפס צלמו בעדשה טלה כדי ליצור קומפוזיציות הדוקות של גגות העיר, האנשים שבכיכר ושל התעלות מהגובה. חכו לשעות הזהב או השקיעה, כשאור השמש נוגע בגגות ומוסיף להם גוון זהוב וחם שמחמיא לקסם הוונציאני. כיכר סן מרקו ממבט על - בדרך אחרת שכבות וחיתוכים מעניינים מהתצפית של המגדל 3. גשר ריאלטו (Ponte di Rialto) גשר ריאלטו בשעה הכחולה גשר ריאלטו הוא אחד מהסמלים הבלתי מעורערים של ונציה. עם מבנהו המרשים, הוא לא רק גשר שמחבר בין שני חלקי העיר המרכזיים, אלא גם מהווה נקודת תצפית מופלאה על התעלה הגדולה והסירות שעוברות תחתיו. אם תתפסו את הרגע הנכון, תצליחו לשלב בין השתקפות המים לנוף הפסטורלי. פוטו טיפס צלמו בשעת הכחולה (אחרי השקיעה או לפני הזריחה) כדי לשלב את אורות העיר עם השמיים הכחולים. שחקו עם השתקפויות במים, במיוחד כשהתעלות שקטות יותר בשעות הערב. נסו לתפוס את הסירות הנעות תחת הגשר בתמונות עם חשיפה ארוכה ליצירת תחושת תנועה רכה. גם לגשר זה הגיעו מוקדם לפני שכל התיירים ממלאים את גדות התעלה והכשר זווית אחרת על הגשר המרהיב משחקי חשיפה במהלך השקיעה מהגשר 4. גשר אקדמיה (Ponte dell'Accademia) גשר האקדמיה מרהיב ביופיו אך עדיין מעט פחות מתויר, והוא מציע תצפיות פתוחות ומרהיבות על תעלת גראנד קאנאל. משם, תוכלו ללכוד את החן הוונציאני הטיפוסי – התעלות השלוות, הבתים האיטלקיים העתיקים, קתדרלת סנטה מריה דל סלוט והאווירה המיוחדת של העיר. זהו מקום שמושך אליו את הרגועים והסקרנים יותר, המחפשים תצפית שלווה יותר. זריחת השמש מעל גשר אקדמיה סילואט של Basilica Santa Maria della Salute נקודת מבט פחות שגרתית על הגשר פוטו טיפס השתמשו בחצובה לצילומים של התעלות עם חשיפה ארוכה, ואף שלבו פילטר ND לתוך הצילומים במידת הצורך. רק שימו לב - הגשר מעט מתנדנד במיוחד כשעוברים עליו מספר תיירים באותו הזמן וולעיתים הפריים יוצא מהפוקוס. מומלץ להגיע בזריחה כשהאור רך יותר והעיר עדיין רדומה – זהו רגע אינטימי שבו העיר שייכת לכם בלבד. 5. ללכת לאיבוד בסמטאות העיר ונציה היא עיר של הפתעות – כל סמטה מובילה לגילוי חדש. צאו לשוטטות בעיר בלי יעד מוגדר והרשו לעצמכם ללכת לאיבוד בתוך הסמטאות הקסומות. שם תגלו דלתות עץ כבדות, חלונות עתיקים עם פרחים, גשרים קטנים והשתקפויות מדהימות על המים. בתקופת הפסטיבל זאת הזדמנות נהדרת לצלם את הדמויות המחופשות בשקט וברוגע, ללא ההמולה שמאפיינת את הכיכרות המרכזיים. זו ונציה האותנטית, הרחוקה מההמון וההמולה התיירותית. האנשים שפוגשים כשיוצאים מתוך הרחובות הראשיים האיש והכובע בת הים הקטנה האור והצל תמיד מסתתרים בין הסמטאות, התעלות והגשרים הקטנים פוטו טיפס חפשו את משחקי האור והצל שנוצרים בסמטאות הצרות, במיוחד בשעות הבוקר המוקדמות וצהרי היום. עדשה רחבה תעזור לכם ללכוד את המורכבות של הסמטאות והבתים העתיקים. אל תחששו להתקרב, לשחק עם פרטים קטנים ולצלם את המרקם האורבני המרתק. זוהי ההזדמנות ליצור את הסיפורים הכי אותנטיים ויחודיים בעיר המיוחדת הזו. ונציה הטיפוסית 6. שקיעה בטיילת הראשית הטיילת הראשית לאורך הלגונה מציעה את אחד המקומות המרשימים ביותר לצפות בשקיעה על ונציה. כאשר השמש מתחילה לשקוע, היא צובעת את המים בגוונים חמים של זהב וכתום. הסירות ששטות בנחת מוסיפות לאווירה הפסטורלית, ויחד עם קולות העיר ברקע, זו חוויה שלא ניתן לתאר במילים. הטיילת נגישה ונוחה להתניידות ובדיוק בגלל זה מאד עמוסה. עם זאת, עם מספיק תושיה ורצון ניתן למצוא נקודות תצפית יפות ונקיות בין המזחים הרבים ותחנות האוטובוס הימי. גונדולייר על רקע הקתדרלה Basilica Santa Maria della Salute פוטו טיפס חפשו את השקיעה בשעת הזהב ותפסו את האור החם שמרכך את קווי המתאר של העיר. השתמשו בעדשה עם זום כדי להתמקד בפרטים הקטנים – הסירות, התעלות, והשמש השוקעת על פני המים. צלמו צלליות וסילואטים של הגונדולות והמבנים השונים שמעטרים את הנוף. גונדולות גונדולות גונדולות הצלליות של Basilica Santa Maria della Salute 7. האי בוראנו (Burano) בוראנו הוא גן עדן לצלמים – אי קטן ומקסים שבו כל בית צבוע בצבעים חזקים ומלאי חיים, מה שהופך אותו לסטודיו אורבני מושלם לצילומים. כדי להגיע לאי תצטרכו לשוט באוטובוס הימי של ונציה, המכונה "וואפורטו" (Vaporetto), מה שנותן המון ערך מוסף לחוויה הייחודית גם כך בטיול בונציה. המסע עצמו מציע נופים יפיפיים של הלגונה, עם הזדמנויות צילום מינימליסטיות וטכניקות שונות כמו High Key או Low Key. כשאתם מתקרבים לבוראנו, תראו את הבתים הצבעוניים מבצבצים באופק, ומיד תרגישו את ההזמנה שלהם לתפוס את המצלמה ולהתחיל להקליק. הצבעונית והציוריות של האי בוראנו כל כך מרשימות שקוף שזה הפוך הרחובות והתעלות הצרות של האי, עם הסירות הקטנות שעוגנות ליד הבתים, יוצרים סצנות מדהימות שמשתלבות בהרמוניה עם הצבעים והאור. זה מקום שבו כל פינה היא גלויה, מלאה באווירה אופטימית וחיות. פוטו טיפס השתמשו בעדשה רחבה כדי לתפוס את הרחובות הצבעוניים ואת הסירות לצד התעלות. שלבו גם עדשות טלה לצילום הפרטים הקטנים של האי הצבעוני חפשו זוויות שמשלבות צבעים מנוגדים בין הבתים ליצירת פריימים עוצמתיים ודינמיים. האי מושלם לצילום בכל שעות היום, אפילו בצהריים בו השמש החזקה מדגישה את הקונטרסטיות והצבעוניות של האי. מתבקש מאד לשלב השתקפויות של האובייקטים השונים בנוף האורבני. שחקו עם הזוויות, הפכו את הפריים, הרגישו בנוח להשתולל עם היצירתיות שלכם. הצבעונית והציוריות של האי בוראנו כל כך מרשימות צורות חייזריות במהלך השייט לבוראנו 8. צילום דמויות מחופשות בזריחה בטיילת בכל פינה בוונציה במהלך הקרנבל תמצאו דמויות מחופשות בתלבושות מהממות, אבל הזריחה בטיילת הראשית היא המקום שבו הקסם מתגלה באמת. עם רקע של השמש העולה והמים המנצנצים, התחפושות זורחות בצבעים חזקים ומלאי חיים, והתחושה היא של מסע בזמן לתקופה אחרת לגמרי. בזמני הזריחה הטיילת מתאפיינת באוירה צילומית ייחודית ומרגישה כמו סט צילומים אחד ענק. גם הדמויות וגם הצלמים מבינים את הקסם של השעה הזו, ויודעים ששווה להתאמץ ולקום מוקדם בבוקר. כולם מגיעים לשם עם מטרה אחת וברורה - לצלם פורטרטים מטריפים של פעם בחיים ויש תחושה של אחווה ואחדות בין שני הצדדים. מה שנקרא: "זר לא יבין זאת". השילוב של השעה הכחולה עם שימוש בפלאש שמבהיר את הדמות מייצר הזדמנויות צילום מעבר לרגיל כשהשמש עולה, ניתן לצלם דמויות מרתקות גם באור טבעי פוטו טיפס - צלמו מוקדם בבוקר כשהאור עדיין רך והדמויות עומדות בנחת ללא הפרעות מהמוני תיירים. - השתמשו בעדשת פורטרט כדי להתמקד בפרטים הקטנים של התלבושות המסוגננות. תמיד חשוב ליצור מסגור מעניין ורקע שמוסיף לסיפור הצילומי אותה הדמות, זווית אחרת לגמרי אור השמש הזורחת מייצר אוירה אגדית ונעימה לעין הכל עניין של זווית 9. זריחה ב-Punta della Dogana אחת הנקודות השקטות והיפות ביותר לצפייה בזריחה וצילומים היא Punta della Dogana, במרחק הליכה של כ-30 דקות מכיכר סן מרקו. כאשר השמש עולה, היא מאירה את המים, המבנים העתיקים והכנסיות במרחק, ויוצרת סצנה רומנטית ומרהיבה ביופייה. מעניין שלמרות שהמקום יפהיפה, הוא מאד לא מתויר ורק צלמים ואינסטגרמרים בודדים מגיעים אליו - יתרון עצום לנו הצלמים ולכל מי שרוצה להנות מהשקט וגם לצלם תמונות מרשימות ללא "מלחמה" על מיקום עם צלמים נוספים ותיירים עם טלפונים. חשיפה ארוכה עם פילטר ND מייצרת אפשרות לקבל אסטטיקה וציוריות בנוף אורבני פוטו טיפס השתמשו בעדשה רחבה כדי לכלול את כל התעלה, המים והשמיים הוורודים יחד עם הנוף האורבני בפריים אחד מושלם. חפשו את הגונדולות שעוגנות לצד התעלה ושלבו אותן בפריים העשיר. חפשו גם את הפרטים הקטנים בנוף בעזרת חיתוכים פחות שגרתיים וקומפוזיציה יצירתית. סילואט על כנסיית Church of San Giorgio Maggiore מבט נוסף לעבר הכנסיה המרהיבה ולסיכום הסיור הוירטואלי ונציה היא יותר מעיר יפה – היא חוויה צילומית עוצרת נשימה שמציעה חוויה קסומה מתמשכת בכל פינה. כל רחוב, גשר ותעלה טומנים בחובם סיפורים הממתינים להתגלות דרך עדשת המצלמה שלכם. הקרנבל רק מעצים את החוויה, והופך את ונציה למגרש משחקים בלתי נגמר עבור כל צלם שרוצה לתפוס את היופי, הצבע והקסם שיש לעיר הזו להציע. זריחה מרהיבה בטיילת של ונציה הטיול הקרוב שלנו בפברואר הקרוב הוא ההזדמנות שלכם לחוות את ונציה במלוא הדרה – יחד עם קבוצה של צלמים נלהבים ובליווי של צוות מקצועי ומלא תשוקה. זה לא רק מסע של תמונות – זה מסע של גילוי, השראה ואהבה לצילום. הצטרפו אלינו, תנו לעצמכם את המתנה של ונציה, והבטיחו לעצמכם חוויה שלא תשכחו לעולם. שלכם, ויקטור. אם יש לכם קצת זמן - צפו בהקלטת המפגש שעשיתי עם אודי מוצני עם הזכרונות והסיפורים מאחורי הקלעים של הקרנבל בונציה כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?

בין אם נרשמתם למועדון החודשי, אם אתם חברים באחד ממועדוני הצילום האקסקלוסיביים שלנו או שסתם בא לכם לקבל את הפרטים על המנוי - המאמר הקצר הזה בול עבורכם! שאלות נפוצות מה זה מועדון "לומדים צילום קבוע"? איפה רואים את הרשימה של כל ההרצאות הקרובות? איפה רואים את ספריית VOD עם ההקלטות של הרצאות עבר? אני לא מצליח/ה לראות את ספריית ה-VOD או את הסרטונים שבה, מה עליי לעשות? איך מקבלים את ההנחה על השיעורים הפרטיים בצילום? מה זה - מועדון "לומדים צילום קבוע"? המועדון כולל הרצאות מעוררות השראה ושיעורי צילום מקצועיים במגוון נושאים של מיטב הצלמים והמדריכים שיש בארצנו. לצד ההרצאות, יתקיימו גם שיעורי משוב מקצועיים במהלכם תוכלו לקבל פידבק על היצירות שלכם וללמוד איך ניתן לשפר את התמונות ולשדרג את כישורי הצילום שלכם. חדש במועדון - אופציה לשני מסלולים נוספים בשילוב סדנאות! (מסלול הכולל עשר סדנאות או מסלול Unlimited!) בשנים האחרונות זיהינו צורך משמעותי בקרב ציבור הצלמים החובבים והמקצועיים בידע ותוכן בעל ערך לימודי ומעורר השראה. זאת בדיוק הסיבה שיצרנו את המועדון ועבדנו עליו חודשים אינטנסיביים כדי לתת מענה לצרכים שמגיעים אלינו מהשטח והרצונות והבקשות שלכם. מטרת המועדון היא להנגיש את התכנים הלימודיים הרבים שכלולים בו בצורה יעילה, נוחה ושימושית וכן, לייצר דרך חדשה לפיתוח מתמיד של הכשרון הצילומי שלכם. שמחים מאד שהוא יוצא לדרך ובטוחים שהוא יתן לכם את האקסטרא - מייל בתהליך הצמיחה שלכם בעולם הצילום. שימו לב - כל ההרצאות והשיעורים יוקלטו ויהיו זמינים עבורכם בספריית VOD יעודית, כל עוד תשארו חברים במועדון. מוזמנים לבחור את המסלול המתאים לכם בקישור הבא. איפה רואים את הרשימה של כל ההרצאות הקרובות? בקישור הבא ניתן לראות את לו"ז ההרצאות שכלולות במנוי שלכם. תוכלו להרשם לכל הרצאה בנפרד, ואז ישלח אליכם לינק אישי להתחברות לזום ישירות למייל, מיד לאחר ביצוע ההרשמה. אנא וודאו כי אתם מחוברים למערכת האתר עם המייל איתו נרשמתם למנוי, על מנת להרשם להרצאות בצורה חלקה ונוחה. הערה: תוכלו לראות את כל ההרצאות אליהם נרשמתם ב תפריט האישי שלכם באתר שלנו, תחת טאב "האירועים שלי". קישור לכל ההרצאות הקרובות איפה רואים את ספריית VOD עם ההקלטות של כל הרצאות העבר? בקישור הבא ניתן לראות את ספריית ה-VOD שבה נמצאות כל ההקלטות של כל ההרצאות והשיעורים שבמנויי שלך. שימו לב #1 - לרוב, ההקלטה תעלה לאתר שלנו עד 72 שעות לאחר קיום ההרצאה בשידור חי שימו לב #2 - עליכם להיות מחוברים לאזור האישי שלכם באתר שלנו. שימו לב #3 - אם אתם לא מצליחים לראות את הספריה או את ההרצאות, אנא לחצו כאן . קישור לספריית VOD עם כל ההקלטות אני לא מצליח/ה לראות את ספריית VOD או את הסרטונים שבה, מה עליי לעשות? הסיבה בגללה אתם לא רואים את הספריה היא ככל הנראה כי אינכם מחוברים לאזור האישי שלכם באתר שלנו. על מנת לאפשר גישה לספריה, המערכת שלנו צריכה לזהות אתכם, שכן היא זמינה אך ורק למנויים. מה עליכם לעשות כדי לראות את הספריה? צעד מס' 1 - גשו ל אתר שלנו וחפשו את הכפתור "כניסה לאזור האישי" בחלקו העליון של העמוד (או במובייל). צעד מס' 2 - כנסו לאזור האישי באתר בעזרת המייל והסיסמא איתם נרשמתם למנוי. אם שכחתם את הסיסמא, לחצו על "שכחתי סיסמא" ובצעו את תהליך איפוס הסיסמא צעד אחר צעד. ניתן להכנס גם עם חשבון הפייסבוק או הגוגל, רק וודאו כי החשבונות הנ"ל מוגדרים לפי המייל איתו נרשמתם למנוי, אחרת המערכת לא תזהה אתכם. צעד מס' 3 - כנסו לספריית ההרצאות VOD ב קישור הבא . אחרי שהמערכת זיהתה אתכם מהשלב הקודם, התכנים בספריה יהיו זמינים עבורכם. ההרצאות מסודרות בצורה כרונולוגית לפי השנים. מוזמנים לעבור על כל ההרצאות שהתקיימו במסגרת המנוי וללמוד מהן. אם עדיין לא הצלחתם להיכנס ולראות את התכנים, אנא צרו קשר בוואצאפ שלנו: 0546905733. איך מקבלים את ההנחה על השיעורים הפרטיים בצילום? השיעורים הפרטיים נועדו ליצור סביבת לימוד אישית ואינטימית כך שכל תלמיד יקבל את מלוא היחס של אחד המדריכים הבכירים שלנו. השיעורים מוקדפים וענייניים, ניתנים בנושא והקצב האישי של כל תלמיד המשלבים תרגול מעשי בשטח לצד שיעורים תיאורטיים, פרונטליים או אונליין. ניתן ללמוד מגוון נושאים בעולם הצילום - תיאוריה, קומפוזיציה, חשיפה, רגש, לייטרום ועוד. החברים במועדון השנתי בלבד זוכים להנחה של 10% על השיעורים הפרטיים. לקבלת ההנחה, אנא צרו קשר בוואצאפ שלנו 054-6905733. לסיכום בשם כל הצוות של פוטו טיפס, מתרגשים עבורכם מכל התוכן שאתם צפויים לקבל כאן ורוצים לאחל לכם לימוד פורה והצלחה אדירה בכל דרך בה תבחרו להגשים את עצמכם ואת האהבה שלכם לעולם הצילום. שלכם, ויקטור. כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?

​מויקיפדיה אמנות מופשטת (או אומנות אבסטרקטית ) היא אמנות בה אין אובייקטים או פיגורות מזוהות. אמנות זו מתרכזת בביטוי של ערכים אמנותיים כגון צבע, צורה, מרקם, קומפוזיציה וכדומה. ביטוי זה הוא הפשטה וצמצום של "שפת האמנות" לצורותיה הבסיסיות. אישי בשנים האחרונות, התברכתי להיחשף (ולהתמכר) למספר ז'אנרים צילומיים מופלאים ומיוחדים. צילום מינימליסטי, צילום Fine Art, צילום אבסטרקטי וסגנונות צילום נוספים דומים. המנורות בנמל תל אביב. אובייקטים מושלמים לצילומי Fine Art מגוונים הם עוסקים באומנות ויזואלית שמבטאת את מה שעינינו רואות במציאות אך בצורה שונה מהרגיל, בדרך שבורחת מהמובן מאליו. יש בין הז'אנרים האלה הרבה מן המשותף. חשיבה יצירתית מחוץ לקופסא, מיקוד ברעיון אחד מדויק, דגש על הגרפיקה וצורות גיאומטריות. לצד הדמיות, יש לא מעט דגשים הייחודיים לכל אחד מהם. כמו תמיד, אני אוהב להיות פרקטי בהנחיה שלי ולדבר בגובה העיניים - תכלס, מה עליכם לעשות עם כל ההגדרות המופשטות האלה? במאמר הזה התמקדתי בכמה נושאים הרלוונטיים לצילום אבסטרקטי מופשט וכללתי שבעה פוטו טיפים אשר יעזרו לכם לקבל תמונות מיוחדות ומגוונות. בואו נתחיל! פוטו טיפ מס' 1 - צילום הפרטים הקטנים טיפ קלישאתי למדי אך כל כל מתבקש בסגנון צילום כזה - בדיוק הסיבה להתחיל ממנו. בואו נלך הפוך לרגע מתי בפעם האחרונה ראיתם תמונה אבסטרקטית אמיתית שרואים בה את הסצינה במלואה, עם כל הרבדים השונים שמרכיבים אותה? בניין. עצים העוטפים אותו. קרקע. שמיים. כנראה שמעולם. אבסטרקט טהור תמיד מתמקד בפרטים הקטנים של הסצינה המצולמת. הרי בצמד המילים עצמו: "צילום מופשט" יש רמז עבה למדי לגישה שמקדשת את הפשטות. אז מהו הטיפ? הוציאו מהפריים אלמנטים מורכבים וצורות מסובכות שמעמיסות על העין. במקרה זה, עדשת טלה בסגנון 70-200 תהיה מצוינת לכך. עשו זום אין והתמקדו באלמנטים הקטנים ביותר בסצינה שלפניכם. חפשו את הפשוט. הקטן. הפרטי. עין תחת עין! מרכז היידר אלייב בבאקו, בירת אזבייג'ן. אחד המבנים המדהימים שאדם יצר בעולם. גן עדן לצלמי האבסטרקט האורבני. פוטו טיפ מס' 2 - הוצאת אלמנטים מוכרים ומובנים מהפריים המשך ישיר לטיפ הקודם צילום מופשט מדבר על אומנות ויזואלית שהוצאה מהקשרה. אם כך, כדאי שהצופה לא לגמרי יבין מה מצולם בתמונה, לפחות לא מיד. דמיינו לרגע את התחושה שתרצו ליצור אצל אדם מן השורה בזמן שהוא גולל לתומו במרחבי האינסטוש והפייסוש. האגודל בולם לרגע את הגלילה. העין מתבייתת והראיה מתחדדת. המוח חושב "מה זה הדבר הזה?" העין ממשיכה לטייל: ימינה - שמאלה - מעלה - מטה. המוח בוחן והלב מתמלא בסקרנות. אחרי כמה שניות של תהיה, נשמעת אנחת הרווחה: "אההה... הבנתי מה זה. יפה!... מקורי! מתוחכם!" הבנתם את הרעיון? הוציאו מהפריים את כל מה שמרמז לצופה מהו האובייקט המצולם . שמיים, עצים, אנשים, שלטים וכד'. השאירו רק את המקבץ הקטן ביותר האפשרי של הפרטים בהם התמקדתם מהטיפ הראשון. גם אם אתם מזהים את חלונות מגדלי עזריאלי. עדיין לוקח כמה שניות להבין מה מצולם כאן. היעדר אובייקטים מוכרים עוזרים לתחושה הזו. פוטו טיפ מס' 3 - מיקוד בצורות גיאומטריות הבסיסיות ביותר חזרו למקורות. היזכרו בשיעורי הגיאומטריה הראשונים בבית הספר. התמקדו באבני היסוד והצורות הבסיסיות ביותר של הסצינה. ישרים, עקומות, משולשים, עיגולים, ריבועים ומלבנים. הכול הולך, הכול חוקי. מצאו את הצורה המעניינת ביותר בסצינה והתמקדו רק בה (זוכרים את הטיפ של הפרטים הקטנים?). אם זיהיתם תבנית מחזורית בגיאומטריה - הדגישו אותה. משולש החשיפה? מגדלי עזריאלי הם אחד מהמוקדים המובילים בארץ לצילום גיאומטריות אבסטרקטיות. הוציאו מהתמונה את כל מה ש"שובר" את הדפוס ו/או הצורה הגיאומטרית. לחלופין, ניתן דווקא להכניס אלמנט קטן שישבור את המחזוריות ויכניס טוויסט לעלילה. פוטו טיפ מס' 4 - זוויות צילום לא שגרתיות אבל תמיד אומרים את זה! תחשבו מחוץ לקופסא! היו יצירתיים! חפשו זוויות צילום לא שגרתיות! אבל תכלס, מה עושים עם הטיפ הזה??? הנה התשובה. תחשבו על הדרך ה"רגילה" בה אתם מצלמים. אתם עומדים, מחזיקים את המצלמה בגובה של מטר וחצי עד שניים (לא בטוח מהו טווח הגבהים של קוראי הבלוג). מחפשים דברים שנמצאים במרחק מה מולכם. מצלמים לרוחב או לאורך, בצורה מפולסת. מסובבים את הראש ימינה שמאלה. מעלים קצת למעלה. C'est Tout. ועכשיו - צאו מאזור הנוחות ועשו כל דבר רק לא הדברים הרגילים . שכבו על הקרקע. זאת דרך מצוינת לגלות אובייקטים חדשים וגם להעצים אותם. העיפו מבט ב 90 מעלות כלפי מעלה, במיוחד אם אתם קרובים למבנים גבוהים. התקרבו לאובייקט המצולם וייצרו תחושה "מעוותת" שתשלה את עין הצופה ותקר אותו לסצינה. מבט חטוף כלפי השמיים. חלון ענק שמייצר את ההשתקפות. היפוך התמונה בעריכה. רוצים עוד טוויסט? צולם עם סמארטפון. מרכז היידר אלייב בבאקו, אזרבייג'ן. קרבה לדופן המבנה מייצרת תחושה מעט מעוותת המקרבת את הצופה לסצינה גם מבלי שהוא היה שם. סובבו את המצלמה ב 45 יחסית לאופק. אפשר לסובב בכל זווית אחרת, העיקר לייצר קומפוזיציה מעניינת ולברוח מהמובן מאליו. הרי גם ככה מצלמים אבסטרקט והצופה לא יודע מה צריך להיות ישר ומה לא. הבנתם את הראש? שילוב של צילום מרקמים מחזוריים קטנים יחד עם סיבוב קל של המצלמה מייצר תמונה מעניינת יותר מה"סטנדרט" פוטו טיפ מס' 5 - השתמשו במהירות תריס נמוכה לא כל צילום חייב להיות חד וברור, בטח בגישה אבסטרקטית. נסו "לצייר באור" בעזרת מהירות תריס נמוכה יחסית תוך כדי תנועה עם הגוף. תופתעו איזה ציורים נפלאים תייצרו! התמקדו באזורים בעלי מרקמים מחוספסים ותצורות בולטות. הורידו את מהירות התריס (1/60 עד 1/20 תעשה את העבודה ברוב המקרים). נועו עם הגוף תוך כדי הצילום כדי "למרוח" את הסצינה בכיוון התנועה. עדיף לייצר תנועות חלקות ויציבות כדי לקבל מריחות נעימות לעין. חשוב להדגיש שצילום כזה יכול להיות מהנה ויצירתי מאד, רק שימו לב שלא להגזים איתו. שימרו על הקונטקסט הכללי של האובייקט המצולם כך שהצופה עדיין יבין "בגדול" במה מדובר. התמקדו ביצירת אומנות מרשימה ומיוחדת ולא קשקושים סתמיים. אם בא לכם לבצע תרגיל מעניין - צלמו שתי תמונות דומות, אחת "רגילה", יציבה ומפוקסת והשניה "מרוחה". השוו בין התוצאות, בחנו אותן ותחליטו מה אתם אוהבים יותר. הגשר בנמל תל אביב. צילום בחשיפה ארוכה על חצובה, בו הגשר מפוקס ויציב והמים של הירקון מרוחים. אותו הגשר, מצולם מהיד במהירות תריס איטית יחסית (1/60), תוך כדי סבוב גוף מהיר ימינה. גלי הים בזרימה נהדרים לצילום בחשיפה מעט ארוכה פוטו טיפ מס' 6 - שמרו על איזון "אבל זאת האומנות שלי" בטח כבר שמעתם את המשפט הזה כשצלמים בתחילת הדרך ניסו להסביר לכם למה האופק עקום בתמונה. איזון בין האובייקטים השונים בפריים הוא אחד הגורמים החשובים ביצירת אסתטיקה ויזואלית. כשאני אומר "איזון" אני לאו דווקא מתכוון לאופק מאוזן בתמונת שקיעה בפלמחים, הרי אמרנו, שלרוב בצילום אבסטרקטי מומלץ שלא לכלול שמיים בכלל ואופק בפרט. האיזון יבוא לידי ביטוי בצורה אחרת. איך הפריים מחולק למקטעים? היכן ממוקמים האובייקטים השונים? האם ישנה סימטריה אורכית או רוחבית? אולי דווקא "מרכז הכובד" של התמונה (המקום אליו העין נמשכת) נוטה לאחד הצדדים? האם אותו מרכז הכובד קרוב מדי לקצה הפריים ומייצר תחושה של חוסר נוחות אצל הצופה? האם האובייקט הראשי חתוך קרוב מדי לקצה ונוצרת תחושה של "קיטוע"? מגדלי האש, באקו, אזרבייג'ן. איזון נוצר כשני הצדדים של אותו המטבע דומים הסבר מדויק וברור לגבי איזון באומנות הוא תמיד מאתגר וכדאי לסמוך על האינטואיציה שתחליט עבורנו האם הפריים מאוזן או לא. טיפ שיכול לעזור - קחו "צעד אחד אחורה" והביטו בפריים בצורה מעט מעורפלת, כפי שהייתם מסתכלים על הדרך כשאתם נוהגים "על אוטומט" במהלך נסיעה ארוכה בכביש מהיר. האם הפריים מרגיש לכם שלם? מאוזן? נינוח? נעים לעין? אתם בכיוון. אם אתם חשים חוסר נוחות - בחנו את הפריים, תקנו את מה שצריך לתקן והמשיכו לצלם עד שתגיעו לתחושה השלמה. כנסיית סנט ויטוס בפראג. סימטריה מייצרת איזון בפריים. פוטו טיפ מס' 7 - היו הצופים בתמונות של עצמכם טיפ שרלוונטי לכל תחום וסגנון צילום. באבסטרקט אני מרגיש שהוא חשוב אף יותר. נסו לשים את עצמכם במקומו של הצופה ודמיינו מה הוא רואה בפריים. כמו בדוגמא עם ה"טייס האוטומטי", גם כאן צריך לפתח מעט דמיון ולהסתכל על התמונה בצורה מופשטת. מה התחושות שנוצרות לכם כצופים ביצירה של עצמכם? האם התמונה מסקרנת אתכם? האם אתם רואים משהו מיוחד שלא ראיתם מעולם? האם אתם מבינים את הסיפור של המקום דרך עיניו של הצלם (שזה אתם, כמובן)? גם אם זה נשמע מעט ,"פלצני" ולא ברור ואפילו בא לכם לצעוק עליי "על מה אתה מדבר???" נסו בכל הכוח להפעיל את הדמיון שלכם ולהיכנס לעיניו ואל ליבו של אדם אחר. האמינו לי, מניסיון, נקודת מבט זו תעזור לכם ליצור תמונות יפות ומרשימות יותר. הבניין של מדונה השחורה בפראג. ספוט נפלא לצילום אבסטרקטי מפתיע. מה אתם קוראים כאן? זום אין על אחד המבנים במתחם מידטאון בתל אביב לסיכום כמו שהשם של הסרט "שבעת המופלאים" מרמז - אומרים ש-7 זה המספר המושלם לכמות הטיפים שאפשר לתת בשיעור אחד בנושא מסוים. אעצור כאן כדי להשאיר לכם טעם של עוד. אין ספק שצילום אבסטרקטי הוא עולם ומלואו ונדרשים הרבה מעבר ל-7 טיפים במאמר אחד כדי לדבר על כל הנושאים הרלוונטיים. שמח על כך שיש חיים שלמים לפנינו - ללמוד, להתמקצע ולכתוב עוד מאמרים עם מיליוני טיפים ולמידות חשובות. שלכם. ויקטור. כל מה ש-🔥 בפוטוטיפס - מעניין אתכם לשמוע עוד?

חשיבות החוזה בעולם הצילום צילמתם מישהו, אתם הצלמים והוא הדוגמן. של מי הזכויות על התמונות? שלכם או שלו? מה מותר לו לעשות עם התמונות? מה מותר לכם לעשות עם התמונות? לא ממש ברור נכון? בשביל זה צריך חוזה! מה אומר בכלל חוזה מצולם-צלם? למה צריך את זה בכלל? למי זה מתאים? מה צריך לכלול חוזה כזה? מה ההבדל בין שת"פ לבין חוזה עבודה? כל התשובות במאמר הזה כל הנאמר במאמר זה אינו ייעוץ משפטי ונכתב כהמלצה אישית בלבד, ומשתנה בין צלמים ולקוחות שונים. החוזה שמוצג במאמר זה הוא דוגמה כללית, ניתן לאמץ חלקים ממנו ואף לשנותו, כל מקרה לגופו ובהתאם לצרכים היחודיים שלכם. החוזים המוצגים במאמר נכתבו באדיבות עו"ד דניאל מרקוביץ' . מה זה חוזה צילום? "חוזה הוא ביטוי חברתי משפטי להסכמה הנובעת ממפגש רצונות בין שני צדדים כשירים." (ויקיפדיה) חוזה צילום הוא חוזה בין הצלם ובין המצולם/מצולמים וכולל בתוכו תנאים לעסקה (גם שת"פ זו עסקה, ארחיב בהמשך), שמטרתם היא הגנה על הצלם ועל המצולם בכל מיני סיטואציות שעלולות לקרות. החוזה אמור ליצור תיאום בציפיות של שני הצדדים ולהבטיח את רווחתם. חשוב להתאים את החוזה לצרכים האישיים שלכם ולשים דגש לדברים שחשובים לכם (לדוגמא: הגנה על זכויות יוצרים, כמות תמונות, תנאי ביטול וכד'). מה החוזה כולל בתוכו? תחילת החוזה יכלול בעיקר פרטים אישיים (שם, ת.ז, ח.פ, כתובת) של הצדדים ותאריך החוזה. בנוסף, יכלול פרטים כללים על העסקה בין הצדדים, למשל: סעיף 1+2 - התחייבות הצלם/צלמת התחייבויות ספציפיות המיועדות לסכם את ההתחחיבות שלכם עבור שני הצדדים. גם לכם כצלמים ישנה התחייבות למצולם, שחשובה כדי להעמיד את כל הדברים על דיוקם וכדי להקנות תחושת ביטחון ללקוח עליכם לכתוב גם את הצד שלכם בעסקה. בחלק זה של החוזה מדובר רק על הצילום עצמו ללא העריכה: כמה שעות תעבדו? מה כוללת העבודה? אתם מצלמים סטילס/וידאו? (אני אישית שמה דגש רחב על עריכות בחוזה ולכן בחרתי לשים אותו בסעיף נפרד) סעיף 3 - התמורה גם לכם מגיע! החלק הזה מדבר על התמורה שלכם מהצילום, בין אם תמורה כספית או לא (שת"פ- ארחיב בהמשך). כמה? מתי? איך יועבר התשלום? הכל יהיה כתוב בחלק זה. אם נתקלתם בסוגיה משפטית ותרצו להתיעץ - מוזמנים לקבוע פגישת יעוץ עם עו"ד דניאל מרקוביץ, בהנחה של 50% לחברי הקהילה שלנו סעיף 4 - ביטולים איזה מבאס זה לקבל הודעה בבוקר הצילומים שהלקוח לא יוכל להגיע? איזה מעצבן זה אם זה ללא סיבה מוצדקת? ועוד יותר מעצבן אם לא תוכלו לעשות דבר בנושא. לכן קבעו מראש עם הלקוח את תנאי הביטול. סעיף 5 - מסירת הצילומים בסעיף זה ישנה התחייבות של שני הצדדים על הפרטים שקשורים לעריכת תמונות ומסירתן: כמות התמונות שימסרו, זמן מסירת התמונות, עריכת התמונות וכדומה. שימו לב שלא כל הסעיפים חייבים להיות בכל חוזה, בהתאם למה שאתם מעדיפים וחשוב לכם. לי אישית חשוב שתמונות לא ערוכות שלי "יצאו החוצה", אחרי הכל, העריכה היא חלק מהאומנות. סעיף 6 - שימוש וזכויות יוצרים חלק זה חשוב לי אישית מחוויות שעברתי, אדגיש כי לא כל הסעיפים חייבים להתקיים ויכולים אף להתקיים סעיפים נוספים, בהתאם לסוג הצילומים, המטרות שלכם ומה שהחלטתם בעל-פה יחד עם הלקוח. לדוג' בסעיפים המוצגים מדובר בצילומי הופעות, אשר נסגר מראש עם הלקוח כי התמונות ישמשו אך ורק לשימוש שוטף ברשתות חברתיות ולא שימוש בפוסטרים ומכירות ישירות, ועל כן תמונות ספציפיות נמכרו בנפרד לשימושים אלו. למי מתאים חוזה צילום? לטעמי, תתחילו לעבוד עם חוזים מסודרים בכל זמן בו החלטתם לקחת את העיסוק שלכם בצילום צעד קדימה על מנת לבסס את העבודה שלכם בתור אנשי מקצוע ולא רק מתוך עשייה לשם הכיף הטהור (למרות שתמיד כיף לצלם, לא?). במידה והמצולם הוא לא ממעגל המשפחה/החברים הקרוב שלכם, גם אם אתם סומכים עליו בעיניים עצומות, רצוי לעשות חוזה. גם אם אתם עדיין לא מקבלים תשלום על צילומים ואתם צלמים בשיתוף פעולה יש לעבוד עם חוזה. מה זה שת"פ? למה צריך חוזה גם במקרה הזה? שיתוף פעולה כשמו כן הוא- שיתוף פעולה בין שני גורמים ולכן גם אתם וגם המצולם צריכים להרוויח משהו מן ה"עסקה". הרווח לא חייב להיות כספי אך תזכרו שבעייני - תוספת של עוד כמה תמונות לתיק העבודות לא תמיד מספיקה כדי לקרוא לזה שיתוף פעולה. המינימום הוא התחייבות לשיתוף התמונות ברשתות החברתיות ותיוגכם על גבי התמונות והפוסטים המצורפים. במידה ויש משתתף נוסף בשת"פ (לדוג' מאפר/ת) אני בדרך כלל מכלילה אותו/אותה כחלק מהחוזה גם כן. נקודה למחשבה - גם אם מדובר בשיתוף פעולה "סטנדרטי" לא מזיק לעשות חוזה כי עצם הצגתו, מעבר לשמירה על זכויותיכם, תראה על הרצינות שלכם כצלמים מקצועיים. דוגמא לתמורה שדרשתי בצילומי שת"פ: התאמת ציפיות לקוח-צלם וגמישות חוזה חשוב מאוד לתאם את החוזה מול הלקוח (כמובן, לא להתפשר על עצמכם). הקנו ללקוח תחושה שאתם לא תוקפים אותו או שאתם לא סומכים עליו אל תבואו ממקום של סדר ומקצועיות. בדרך כלל אני אומרת שזה רק עניין טכני ולא אישי כדי לעדן את העניין. בנוסף, חוזה הוא מסמך המרכז את כל ההבטחות ההדדיות וכל מה שנאמר כאן למעלה אבל דעו לפעמים להתפשר אל מול הלקוח, בדברים שלכם הם אפשריים ומרגישים נכונים. אם למשל לקוח מבקש 35 תמונות במקום 30, או מבטל את הצילומים מסיבה מוצדקת, תהיו גמישים ואנושיים. אולי תוותרו הפעם, ותרוויחו לקוח מרוצה לשנים קדימה :) למה בעצם החוזה חשוב? (זהירות סיפור אישי לפניכם) אנשים (ובלי גזענות אבל ישראלים במיוחד) תמיד יחשבו שמגיע להם הכל, ואם הדברים לא יהיו כתובים על הנייר הרבה מאוד דברים יכולים להשתבש, ואתם עלולים להיפגע. אז איך למדתי שצריך לעבוד עם חוזה? לפני מספר שנים הסכמתי לצלם זמר מסוים בהופעה בתמורה ל2 כרטיסים (זה היה כבר בשלב שאני קיבלתי תשלום עבור הופעות, אך בן זוגי לשעבר מאוד אהב אותו ורציתי לפרגן). בשלב מתן התמונות כתבתי כי התמונות מיועדות אך ורק לשימוש שוטף (פייסבוק, אינסטגרם, פוסט "תודה על ההופעה" וכדומה) ולא ניתן לעשות שימוש בתמונות לפרסום ישיר. פה הייתה הטעות - רק כתבתי את זה ולא החתמתי את הלקוח מראש. לאחר מספר חודשים, ממש במקרה, ראיתי את התמונה שלי, שנערכה מחדש ועוצבה לפוסטר, מופצת ברשתות החברתיות בקידום ממומן- ללא שם, הלוגו שלי נחתך ואפילו לא תויגתי בפוסט (אלו כבר עניינים חוקיים ללא קשר לחוזה). באותו הרגע, בהתייעצות עורך הדין שלי (תודה אבא!) שלחתי הודעה כי במידה וירצו להמשיך להשתמש בתמונה עליהם לקנות אותה, במידה ולא ירצו לשלם עליהם למחוק את התמונה. בתגובה קיבלתי הודעות זועמות מצד המנהלת שלו, ששני כרטיסים זה תשלום הולם (זה היה זמר לא מוכר ואפשר להתווכח אם זה תשלום הולם או לא, אבל זה כבר סיפור אחר). היא אמרה שאינה מתכוונת לשלם שקל על התמונה ושהיא לא שווה את זה (אם היא לא שווה אז למה השתמשתם בה לפרסום?) והחלה להכפיש את שמי. המשכתי את ההתכתבות בשפה יותר "עורכת דינית" כדי להפחיד אותם מעט. כתוצאה מכך, הם הבינו את טעותם והציעו תשלום של מאות שקלים בודדים, מבחינתי זו לא הייתה פשרה ודרשתי להוריד את התמונה ומאז לא יצרתי קשר עם אותה המנהלת. הייתי יכולה להמנע מהמקרה הזה אם מראש הכל היה כתוב וחתום על ידי שני הצדדים. בעיות בגלל חוסר בחוזה יכולות להיות גם פחות קיצוניות מזה וסתם לגרום לאי נעימות בין הצדדים. לפני מספר חודשים צילמתי זמרת שכבר צלמתי בעבר לפני מספר שנים, הנחתי שהכל בנינו ברור ומוסכם בע"פ, ואחרי ההופעה שלחתי לה רק תמונות ערוכות. בתגובה היא התעצבנה, ובצדק כי לא קיבלה את התמונות הלא-ערוכות, הרי לא היה כתוב בשום מקום שהיא לא תקבל ו"הצלמים האחרים תמיד מביאים". לא מאשימה אותה כלל, כי גם אם זאת לא דרך הפעולה שלי, במידה וזה לא כתוב הלקוחה צודקת. לאחר וויכוח סיכמנו בנינו כי אשלח לה לבחירה והיא לא תשתף אותן לא ערוכות. המקרה גרר מעט אי נעימויות שבמקרה הצלחנו לפתור ברמה האישית בינינו. באותה מידה, זה יכל היה גם להסתיים אחרת והייתי מאבדת לקוחה מדהימה וחבל. גם במקרה זה חוזה פשוט ותיאום ציפיות בין הצלמת ללקוחה היו יכולים למנוע את אי הנעימות. זכויות יוצרים ושימוש בעורך דין יש לזכור כי ישנן זכויות יוצרים בסיסיות המגיעות לכם גם ללא חוזה ובמידה והן הופרו - עמדו על שלכם. עדיין ניתן לתבוע גם ללא חוזה על דברים מסוימים. לחוזה הראשוני נעזרתי בעורך דין ולאחר מכן שיניתי בהתאם לצילומים הספציפיים. קצת עליי, למי שלא מכיר ​ היי חברים! שמי ליהי מרקוביץ', צלמת כתשע שנים. מתמחה בצילומי הופעות חיות, מוזיקאים, צילומי מאחורי הקלעים של מופעים ופסטיבלים, צילומי תדמית וסטודיו. ​ מעבר לעיסוקיי כצלמת, אני מהווה חלק מצוות הניהול של הקהילה. מתמחית ביצירה וניהול של תוכן דיגיטלי במדיות השונות ומקדמת את תחום היזמות הצעירה בישראל. אשמח להיות בקשר. ליהי. האתר הרשמי | אינסטגרם | עמוד הפייסבוק הרשמי מוזמנים להצטרף לקהילת הצילום שלנו בפייסבוק - בה מתקיימים מגוון רחב של פעילויות, הרצאות, שיתופי ידע ועוד

שלט הכניסה לעיר צפת | צילום: אריק דנינו פוסט אורח מאת אריק דנינו הזריחה מול הרי הגליל כשויקטור סיפר לי על סדנת הצילום בצפת, עוד לפני שידעתי מה הפרטים, חשבתי לעצמי: ״נשמע מעניין!״ כשהבנתי שצריך להיפגש בנקודת איסוף ב-2 בלילה, אמרתי לעצמי: ״למה אתה עושה את זה לעצמך? ועוד ביום שישי?? לך לישון אריק!״ אבל לויקטור קשה לסרב. כשרואים את רמת האיכפתיות שלו מכל חבר בקהילת פוטוטיפס, כאילו הוא בן משפחה, אוטומטית אתה רק רוצה לעזור לו ולהיות שם לצידו. אז ארזתי את הציוד, שמתי את הציניות בצד והגעתי למיניבוס, יחד עם עוד 11 משתתפים באנרגיות מדליקות. הגענו ב-5:30 בבוקר לקראת צילומי זריחה להר יבנית, השוכן לצד קבר פפא ובניו, על יד בסיס צה״לי קטן. התחלנו מתדריך צילומי קצר לקראת כל מה שאנחנו צפויים לראות במהלך היום ובינתיים חיכינו למשיח על הסוס הלבן. זה נשמע שאני צוחק, אבל המשיח בהחלט הגיע, רק ללא הסוס. היה זה אייל בנימין קרוצ׳י, בכבודו ובעצמו, המדריך הגיאוגרפי שלנו שהתגלה בהמשך הטיול כאגדה של ממש. הוא הגיע עם לבוש לבן, מיוחד וקדוש שגרם לנו לחשוב לרגע שהגענו לדובאי ולא לצפת (בכל זאת, ישנו כל הנסיעה וזה הרגיש כמו מסע ארוך למדי) עם אנרגיות שאפשר לקבל כנראה רק מכוח עליון בשעה כזו של היום. בזמן שחיכינו לזריחה, צילמנו את אייל מניח תפילין בבית הכנסת הנמצא בתוך מערה הסמוכה. אייל בנימין קרוצ׳י, הנחת תפילין בבית כנסת מערה | צילום: אריק דנינו משם הלכנו רגלית לתצפית מדהימה (מדהימה גם בחושך) לצלם את הזריחה בשעה הכחולה וגם לאחריה. קור מקפיא, כזה שאפילו לשמש לא התחשק לצאת החוצה. אבל מה לעשות, הגענו לכבודה עד צפת, אז היא לא תצא? יצאה כמו גדולה! כיאה לנו, קבוצה שמוכנה לקרב, הוצאנו את התותחים הכבדים שלנו מוכנים לטווח את הנוף עם מגוון העדשות שלנו, כיוונו למטרה והתחלנו לירות. למרות שהמלחמה האמיתית הייתה בכלל בין קנון לניקון. הקרב לא הוכרע אבל נדמה לי שמהבחינה הצילומית, כולנו פגענו בול במטרה. לפתע, כמו ברגע של קדושה אמיתית וטהורה, ראינו את אייל מגיח מבית הכנסת החוצה וחולף על פנינו להמשך תפילת השחרית, הפעם אל מול הנוף המדהים והזריחה המבצבצת. עצרנו לרגע מהקרב, נעמדנו דום והתבוננו ברגע המיוחד הזה שגם לתמונה יהיה קשה לתאר (אפילו שהיא שווה 1000 מילים). ואז… למרות התדהמה מהרגע הקסום, לקחנו אויר לריאות וחזרנו למטרה שלשמה הגענו - לצלם תמונות מרהיבות ומרגשות. אייל בנימין קרוצ׳י, על רקע הזריחה בצפת | צילום: עופר רוזנר אייל בנימין קרוצ׳י, על רקע הזריחה בצפת | צילום: יוסי רון מעט אחרי הזריחה בהר יבנית | צילום: ויקטור זיסלין הבוקר בצפת לאחר מכן נסענו לעיר עצמה, צפת הקסומה, לאכול ארוחת בוקר. בימים רגילים, במיוחד בשישי, העיר עמוסה ותוססת. כיאה לתקופה האחרונה - הקורונה נתנה אותותיה וקיבלנו עיר כמעט ריקה מאנשים שמצטלמת באופן מעט קודר, אך מיוחד לא פחות מהרגיל. סמטאות צפת הריקות | צילום: ויקטור זיסלין לעיר עוד נחזור אחרי כן, אל דאגה. ההפתעות שבדרך - מופע אופנועים אייל רצה לקחת אותנו למקום מיוחד באחד היערות הצמודים לצפת - וכשאייל רוצה להרשים, הוא יעשה הכל עבור המטיילים שלו, כך שאין סיכוי שהיינו יכולים לסרב להצעתו המפתה. מה שלא ידענו באותה נקודת זמן זה שאנחנו הולכים לזכות באחת החוויות המיוחדות של הטיול ולקבל משהו שבכלל לא ציפינו לו - מופע אופנוענים ספונטני, אקרובטי ואינטנסיבי למדי. לשמחתנו, מהר מאד הבנו שיש למופע הזה פוטנציאל צילומי נדיר והחלטנו להישאר במקום לעוד קצת זמן, כדי לקבל את התמונות המוצלחות ביותר שאפשר לקבל, למרות הקריאות של אייל "חייבים להמשיך, חייבים להמשיך". התוצאות בהחלט היו שוות את השינוי הקל בתוכנית. מופע אופנועים ספונטני | צילום: ויקטור זיסלין אבל יום ארוך לפנינו ויש לנו הרבה מה להספיק, אז נאלצנו להשאיר את האופנוענים מאחור והתקדמנו לעבר היעד הבא שלנו - יער ביריה הקסום. יער ביריה - השוויץ הקטנה של הגליל הגענו ליעד הבא שלנו - יער ביריה, שנראה כאילו לקוח מגלויה שוויצרית מרשימה. כאן התחלנו בהליכה קצרה לעבר מורדות ההר לעוד תצפית מהממת על הרי הגליל. בתחילת המסלול עצרנו ליד הריסות עתיקות של בית הכנסת נבוריה שהיו מרשימות למדי. אייל הפתיע אותנו כששלף את השופר העתיק שלנו מהתיק ותקע בו לעיניי החברים שהיו בתדהמה גדולה מהמתרחש. כמו בכל נקודה אחרת, זה לא הסתיים רק בתקיעת השופר אלא גם במגוון סיפורים ותיאורים היסטוריים לפנתיאון. אייל בנימין קרוצ'י תוקע בשופר בעתיקות בית הכנסת נבוריה | צילום: ויקטור זיסלין בדרך, ראינו ירוק מדהים וזרחני, כזה שקשה להאמין שהוא מציאותי. אתם יודעים, כמו הכנאפה שצובעים בצבע מאכל כתום מוגזם בשביל למשוך את הקונים. ההבדל הוא שכאן הירוק היה אמיתי לגמרי. לרגע חזרתי אחורה בזמן לקוסטה ריקה, טיול אחר שעשיתי עם פוטוטיפס, וזה הציף אותי בזכרונות נעימים וחמים. ירוק זרחני בהרי צפת | צילום: אריק דנינו שוויצריה הקטנה בצפת | צילום: אבי טלמור אפרופו חמים ונעים, הקור המקפיא כבר עזב אותנו בשלב זה ולאט לאט הורדנו את המעילים והשכבות העליונות. לאחר שהפשלנו את השרוולים ושלפנו שוב את התותחים הכבדים ועדשות הטלה, צילמנו תמונות נוף מרהיבות שמשלבות אלמנטים אנושיים ומעצימים על רקע הרים יפהפיים, ממש כמו בחו״ל. תקיעה בשופר על רקע הרי צפת | צילום: אריק דנינו גם כאן אייל שלף את השופר ושדרג עבורנו את הנוף על רקע השמיים הקודרים | צילום: ויקטור זיסלין צהריים בצפת והסמטאות הציוריות לאחר הביקור ביער ביריה, נסענו לאכול ארוחת צהריים, תוך כדי טיול בסמטאות צפת והאזנה לאמן מקומי מקסים שניגן לנו בגיטרה תוך כדי הארוחה. מיוחד כבר אמרתי? זמר מקומי מנעים את ארוחת הצהריים, סמטאות צפת | צילום: עופר רוזנר הסמטאות של צפת מיוחדות וקדושות, כאלו שכמעט ולא רואים בארץ. בזמני קורונה הן אפילו עוד יותר מיוחדות, והריקנות שלהן מוסיפה אפקט חזק של רוגע ושלווה. זה נתן לנו הזדמנות לצלם תמונות "נקיות" יותר ולעיתים אף לכלול האחד את השני בפריים. סמטאות צפת | צילום: עופר רוזנר בית טיפוסי בסמטאות צפת | צילום: אבי טלמור מיכל, זוגתו של ויקטור חוקרת את האמפי הקטן במרכזה של צפת | צילום: ויקטור זיסלין החוויה המיוחדת שלנו בצפת המשיכה עם עוד מספר לוקיישנים מעניינים - מקווה עתיק וקסום שהתגלה רק לפני כמה שנים ובית כנסת פוטוגני במיוחד בעל הקירות הכחולים - בית הכנסת אבוהב. שמענו את הסיפורים המרתקים של המקום מאייל הבלתי נדלה וכמובן שצילמנו כמה תמונות מרשימות. שרידים מתקופת פעילותו של המקווה | צילום: אריק דנינו מראה פנימי מתוך בית כנסת | צילום: עופר רוזנר תצורות אבן עתיקות במקווה | צילום: ויקטור זיסלין האנשים של צפת אמנם הקורונה השפיעה על האוירה בעיר הריקה, אך עדיין נתקלנו מדי פעם בכמה אנשים מעניינים, תושבי האזור. תושב צפת בדרך למטלות הבית של יום שישי | צילום: ויקטור זיסלין באחד מהמקרים פתאום שמענו קריאה: "חברים, להוציא מצלמות ולצלם פורטרטים". זה היה ויקטור שהחדיר בנו מוטיבציה שלא לוותר על צילום דמויות פוטוגניות, למרות מיעוט האנשים. כך זכינו לצלם כמה עלמות חן שעברו לידנו ברגעים אלו. כמובן שבהמשך שלחנו להן את התמונות וזכינו לקבל פידבקים מעולים, גם על התמונות וגם על החוויה שהן עברו עם חבורת צלמים "משוגעים" קלות. פורטרט צפתי | צילום: עופר רוזנר לסיום זהו, מתקרבים לסוף הטיול שלנו וכמו שהטיול היה בדרך לשקיעתו, כך גם השמש. כדי לספק את הגראנד פינאלה למסע המיוחד הזה, עלינו לאחת הנקודות הגבוהות בעיר - מצודת צפת בעלת התצפית המרהיבה. השמש החלה בשקיעתה, לצערנו מבעד לשכבות של עננות כבדה, כך שכמעט ולא ראינו אותה. אבל אם להסתכל על חצי הכוס המלא, כן נחשפנו לטקסטורות ושכבות הרים מיוחדות, שקיבלו צבע כתמתם ויפה, שהשתלבו נהדר עם הערפילים והרבדים השונים בנוף. השכבות של צפת | צילום: אריק דנינו סיום מושלם לטיול. אחרי כל הקדושה שקיבלנו במשך היום, חזרנו לבתים וחגגנו את ערב שישי בחיק המשפחה, מלאים בחוויות וצילומים נפלאים של צפת והגליל. למדתי לא מעט, חוויתי ונהניתי בחיק חבריי בפוטוטיפס. לחיי עוד חוויות וטיולים שכאלה! מילה על אריק אריק דנינו הוא צלם טבע, נופים וחוויות, עורך סרטי וידאו ואפקטים מיוחדים, חבר ותיק בקהילת פוטוטיפס. אוהב לצלם תמונות מרהיבות עם הרחפן וגם עם מצלמת ה-DSLR שלו. מוזמנים לעקוב אחר הפרופיל האישי שלו וגם אחר פרופיל האינסטגרם .

אישי אני עדיין זוכר את הסתיו הקודם, אי שם ב-2019. עברה עליי תקופה מעניינת מאד מלאה באתגרים ופעילות בלתי פוסקת במגוון תחומים - עבודה מרתקת כמהנדס בהיי טק, צילומי חתונות והופעות ואיך לא - פעילות ענפה ב קהילת הצילום האהובה פוטוטיפס (אתם כבר כאן, קוראים את הבלוג, אז אתם לבטח מכירים אותה). עם כל האושר שהתקופה ההיא הביאה, העומס הגדול שהתלווה אליה ותחושת המתח המתמדת היו משהו שאי אפשר להתעלם ממנו והמחשבה על פסק זמן קצר מכל העשייה הייתה מתבקשת. רציתי לעצור לרגע את כל העיסוקים היום יומיים ולעשות משהו שונה. איזושהי פעילות שתאפשר קצת נחת ורוגע לנשמה, תמלא את המצברים ועדיין תשלב את האהבה שלי לצילום. רצה הגורל והקפיץ לי פרסום על פסטיבל צילום מגניב שהולך להתרחש אי שם בדרום הארץ, מלא בהרצאות וסדנאות מעניינות. זה לא נגמר שם, ואותו הגורל זימן את תאריכי הפסטיבל בדיוק על הסופ"ש עליו נפל יום ההולדת שלי. איני באמת מאמין בגורל, אבל אני כן מאמין שהזדמנויות שכאלה אסור לפספס. מיכל זוגתי הנפלאה קפצה על ההזדמנות יחד איתי (פרגון לא מובן מאליו להקדיש סופ"ש שלם לצילום) זרקנו כמה ג'ינסים וחולצות לטרולי, אספתי את כל ציוד הצילום שלי, ויאללה דרומה! כמה הייתם נוסעים כאן? באותו רגע לא ידעתי כלל למה לצפות אבל עכשיו אני יודע חד משמעית שזאת הייתה אחת החוויות היותר משמעותיות מאז ועד היום (כן כן, אפילו עם כל המסעות לחו"ל שהיו מאז והפעילות הרבה בארץ...). החלטתי לכתוב על כך כמה מילים ולפרגן למארגני הפסטיבל שעשו עבודה פשוט נפלאה. כהרגלי, כדי להיות ענייני ומדויק אדבר כאן על חמשת הסיבות מדוע כדאי להשתתף בפסטיבל פלאנט ערבה בשנים הבאות. הנוף המדברי של הערבה פשוט מהפנט, במיוחד בשעת הזריחה. מה אנסל אדאמס היה אומר על זה? גילוי נאות - אני בהחלט משוחד. בפסטיבל ההוא ב-2019 השתתפתי בעילום שם, כמשתתף מן המניין. בפסטיבל הקרוב בנובמבר 2020 יהיה לי תפקיד בצוות ההדרכה בפסטיבל, לצד כמה מהצלמים המובילים בישראל שמהווים השראה גדולה עבורי כאנשים וכצלמים - גאווה וכבוד גדולים עבורי. בפסטיבל אדריך מספר סדנאות מגניבות ביותר ואני כבר סופר את הימים עד שהכל יתחיל. קישור לקבוצת הפסטיבל בפייסבוק סיבה מס' 1 - ניתוק מהחיים עצמם חיי היום יום של רובנו נראים כמו רכבת הרים בלתי פוסקת, מלאים בשגרה של טירוף, עשייה מרובה וריצה אחר מטרות ויעדים. תקופה הקורונה המשוגעת רק הוסיפה שמן למדורה הזו והפכה את החיים שלנו לעוד יותר מאתגרים. כמה ששגרה כזו יכולה להיות מהנה ומספקת, מדי פעם הגוף (ובעיקר הנשמה) זקוקים לכמה רגעים של מנוחה ושלווה כדי למלא את המצברים לקראת ההמשך המאתגר. הערבה היא ה-מקום לקחת בו את פסק הזמן הכה חיוני הזה ולהנות מהאוירה הרגועה והמעצימה שהשממה המדברית משרה. מיכל נהנית מהנוף המדברי של פארק תמנע המהמם סיבה מס' 2 - ארבעה ימים רצופים של צילום ישירות לוריד כמה פעמים יצאתם לצלם השבוע? ומה עם החודש האחרון? אני משער שמה שלא תענו כאן, זה כנראה נמוך מדי עבורכם ולבטח הייתם רוצים להיות שם בחוץ ולהקליק על המחשף הנחשק הרבה יותר, ללא קשר אם אתם צלמים חובבים או עובדים בצילום כמקצוע. ארבעת ימי הפסטיבל הבנויים על טהרת הצילום יתנו מענה מושלם לרצון הזה ויספקו לכם תוכן צילומי (ולימודי) מגוון מאד. פלמינגואים בארוחת הערב, שניה לפני רדת החשיכה סיבה מס' 3 - חשיפה לתחומי צילום חדשים וחיזוק הידע הקיים בהמשך ישיר לנקודה הקודמת, הפסטיבל הוא הזדמנות נהדרת להפתח לכיוונים מעניינים חדשים שלאו דווקא נמצאים בליבת העשייה היום יומית. מתי בפעם האחרונה עצרתם רגע להתבונן בזבוב ולהבין איך הוא באמת נראה? צילום מאקרו מאפשר בדיוק את זה. מתוך סדנת צילום מאקרו עם ליאור קסטנברג למשל עבורי צילום מאקרו זה משהו שכמעט ולא נתקלתי בו במהלך קריירת הצילום שלי וזאת הייתה חוויה נהדרת לצלם כמה שוטים של צמחים ופרוקי רגליים ממש מקרוב. כמובן, חיזוק הידע שכבר קיים זאת גם סיבה מצוינת להגיע לפסטיבל ולחוות צילומי טבע, נופים וציפורים. בצילום מאקרו מגלים עולם שלם שלא נחשפים אליו ביום יום. מתוך סדנת צילום מאקרו עם ליאור קסטנברג בריכות הפלמינגאוים הוא מקום נהדר לתרגל טכניקות צילום צילום מעניינות מיכל זכתה לסשן מדברי מהמם בסדנת "מודלים בטבע" עם הצלמת הבריטית לין מרגוליס מיכל זכתה לסשן מדברי מהמם בסדנת "מודלים בטבע" עם הצלמת הבריטית לין מרגוליס סיבה מס' 4 - מפגש עם חברים וצלמים חדשים " הנה מה טוב ומה נעים, שבת אחים גם יחד " אומר השיר, ולא סתם. תמיד כיף לצאת לצלם ולעבור חוויות מרגשות המתלוות לצילום בטבע. זה כיף כפליים לעשות זאת ביחד. הרי כולנו מגיעים לפסטיבל מתוך אהבה אדירה לצילום אז למה לא לחלוק את האהבה הזו עם עוד אנשים נפלאים? לקראת השקיעה הפלמינגאוים נצבעים בצבעים חמימים נפלאים תחשבו על זה רגע - ניתנה לכם הזדמנות להתנתק לארבעה ימים ולדבר רק על צילום, לקבל פידבקים, לתת עצות צילומיות, להחשף לשיטות עבודה של אחרים ועוד ועוד ועוד. הבנתם את הנקודה :) יותר מכך, זאת הזדמנות מעולה ליצור קשרים חבריים להמשך הדרך ולהמשיך לטפח את הסביבה האנושית הקרובה אליכם שכל כך חיונית כדי להמשיך לצמוח בתחום המאתגר הזה. קפיצה למים העמוקים סיבה מס' 5 - חשיפה לשיטות לימוד והנחיה מגוונות "מכל מלמדיי השכלתי". הלימוד לא נעצר אף פעם ועבורי הוא מהווה חלק בלתי נפרד מתהליך ההתפתחות הן כצלם והן כמדריך ומנחה. אני מאד נהנה לשמוע מורים אחרים מלמדים ותמיד שואב מהם השראה ולומד משהו חדש שאוכל ליישם גם בסדנאות שלי כמו מבנה ההדרכה, שיטת תרגול מעניינת, גישה מרעננת לליבם של התלמידים ועוד. מריחות ליליות. מתוך סדנת חשיפות ארוכות עם חן טופיקיאן אני מאמין שללמד אחרים הופך אותנו למומחי ידע בכל תחום בו נרצה להתמקצע וגם אם אין לכם שאיפות להיות מדריכים או להקים בית ספר לצילום, התבוננות על הנושא דרך המשקפיים של המורה יכולה לעזור לכם להיות צלמים טובים יותר ואין כמו "ללכלך את הידיים" ולחוות את הלימוד מהמנחים והצלמים המובילים בארץ. השתקפות מושלמת בבריכות הפלמינגואים השלוות לסיכום ארבעת הימים בפסטיבל ערבה היו מאד מיוחדים עבורי ואני מאושר ממני שאני חוזר לשם שוב, הפעם כחלק מצוות הפסטיבל על תקן מנחה. צעד קטן לפלמינגו, קליק אדיר לצלם זאת ההזדמנות לאחל לכל החברים המארגנים של הפסטיבל המון בהצלחה בפסטיבל הקרוב וכמובן גם בהמשך הדרך, בתקווה שזה יהפוך להיות אירוע גדול ומרשים אף יותר עבור צלמים ישראלים ובינלאומיים כאחד. מזמין אתכם להצטרף אליי ל קהילת הצילום פוטו טיפס בפייסבוק , קהילה חמה ואינטימית של אנשים נהדרים וצלמים מוכשרים, שבוחרים לחוות את החוויות הצילומיות האדירות האלה ביחד. שלכם, ויקטור. השמש שוטפת את הפטריה של תמנע בצהרי היום קישורים רלוונטיים: קבוצת הפסטיבל פלאנט ערבה בפייסבוק | עמוד ההרשמה לפסטיבל - נובמבר 2020 | קהילת פוטו טיפס בפייסבוק | עמוד האינסטגרם של קהילת פוטוטיפס | האתר האישי שלי | עמוד הפייסבוק הרשמי | עמוד האינסטגרם הרשמי תגיות: #חוויות_אישיות #בלוג_צילום

"אני אוהב את זה טבעי" לא מעט צלמים בתחילת הדרך אומרים את המשפט הקלישאתי "אני אוהב את זה טבעי" ומוותרים על העריכה של התמונות שלהם. יתכן ומה שהם מתכוונים אליו זה "אני לא אוהבת עריכה מוגזמת ולא מציאותית" או "אני לא אוהב שעושים מניפולציות עם התמונות" וגם "להוסיף עצמים בפוטושופ זה הכי קל, האתגר האמיתי הוא לקבל את התוצר מהמצלמה". איך שלא תגידו את זה, הגישה הזו היא לגיטימית לחלוטין, ואני בעצמי מזדהה איתה מאד. האמת הכואבת היא, לדעתי, שלרוב האמירה הזו נאמרת עקב חשש או חוסר רצון להכנס לעולם העריכה ונפלאותיו. בואו נדבר רגע על האם אנחנו יכולים להגיד את המילים "טבעי" ו"צילום" באותו המשפט. יכולים, כי העובדה היא שכתבתי אותם ביחד (כן, אני אוהב להתחכם), אבל הבנתם את הכוונה... מה זה "טבעי"? טבעי זה מה שהעיניים שלנו רואות במציאות. ופה זה נגמר. תמונה דיגיטלית בהגדרה אינה טבעית. תמונה היא אוסף של פיקסלים על גבי מסך המחשב שלנו, או אוסף של נקודות צבע על גבי תמונה שתלויה לנו על הקיר. המצלמה היא אוסף של חיישנים, מחשב ואלגוריתמים שיודעים להמיר את האור שמגיע אליהם לאות חשמלי, שמתורגם בסופו של דבר לתמונה. המצלמה היא רק כלי שמספק לנו את חומר הגלם. טכני לחלוטין, וממש לא "טבעי". פורטרט "טבעי". התמונה צולמה בחנות אופניים תל אביבית טיפוסית, מלאה בלדים ותאורה כחולה חזקה. זה מה שהמצלמה ראתה בסיטואציה הזו. המצולמת יפהיפיה, אך התמונה כתמונה לא קבילה בעיניי לחלוטין כתוצר סופי. הצבעים בה מוגזמים ואינם מחמיאים, והכתמים האדומים עוד יותר הורסים אותה. רוצים לראות את התוצר הסופי שקיבלתי אחרי עריכה מושקעת? תמשיכו לקרוא :) רגע, אז קיים בכל דבר כזה "צילום טבעי"? מה שהופך את כל תהליך הצילום מ"טכני" ל"טבעי" זה אנחנו, הצלמים. בואו נפשט את התהליך ונחלק אותו לשני שלבים - הצילום והעריכה. הצילום הכל מתחיל בתהליך הצילום שבעזרתו אנחנו מייצרים את חומר הגלם שלנו. כבעלי הוויז'ן הצילומי אנחנו בוחנים את הסצינה שמולנו, את האור הזמין והאופי שלו, בונים את הקומפוזיציה, מכוונים את כל הפרמטרים ומצלמים. הרעיון הוא שרצוי לקבל את חומר הגלם הטוב ביותר ישירות מהמצלמה כך שהעריכה תהיה כמה שיותר עדינה. ברוב המקרים זה אכן יהיה המצב, כשהמציאות תהיה נדיבה בתנאיי תאורה טובים בשילוב עם מימוש נכון לטכניקה הרצויה מצידנו. לעיתים זה לא יהיה כך, עקב המציאות הקשוחה או מימוש לא מדויק של הטכניקה. העריכה בעיניי, תהליך העריכה הוא חלק בלתי נפרד מאומנות הצילום. בתהליך העריכה אנחנו לוקחים את חומר הגלם שקיבלנו בשלב הצילום ומייצרים ממנו את התוצר הסופי, "מבשלים" אותו אם תרצו. שלב העריכה הוא הדרך שלנו להוסיף "תבלין" לתמונה שיהפוך אותה לטעימה במיוחד. העריכה המונוכרומטית בשחור לבן עם גוון צהבהב-ירקרק הפכה את התמונה להרבה יותר מעניינת. במקרה הזה כפי שראיתם למעלה, חומר הגלם היה רחוק מהוויז'ן הצילומי, ונדרשה עבודת עריכה מאומצת כדי לקבל את התוצר הסופי האם אתם כבר חברים ב קהילת הפייסבוק שלנו - פוטו טיפס ? האם עברתם על כל השיעורים ב קורס לייטרום אונליין שלנו, בלעדי לחברי קהילת פוטוטיפס? "לפני ואחרי" - דוגמאות לפניכם עוד מספר דוגמאות לתמונות שהיו חסרות חיים וככל הנראה היו נגנזות אילולא ההשקעה בתהליך העריכה. אם גם אתם אומרים "אני אוהב את זה טבעי" ולא עורכים את התמונות, הביטו בתמונות האלה ותגידו בעצמכם מה אתם אוהבים יותר. גם באלפיים מילים לא הייתי יכול לתאר את מה שההבדלים בין התמונות האלה ימחישו. תמונה של זוג עגורים באגמון החולה. התנאיים במקום היו קשים מאד לצילום - ערפל כבד, תאורה חלשה ואחידה מאד בעלת טווח דינמי קטן, ללא צבעים וללא "עניין" רב. בעריכה החלטתי ליצור אוירה חמימה ונעימה של זריחה מלאה בצבע. חושבים שהצלחתי? תמונה של גולש שצולמה בשעת הדמדומים, בתאורה מוגבלת, אחידה וחסרת צבע. בעריכה רציתי ליצור תחושה מעט נוסטלגית ולהדגיש את הצבעים האינהרנטיים של הים - הכחול והתכלת. כל קיצורי המקלדת השימושיים בתוכנת לייטרום ב מאמר מרוכז אחד בבלוג שלנו הופעה מקסימה של שי פורטוגלי בבית היוצר בתל אביב. הופעות הם תחום צילום מאתגר במיוחד עקב התאורה הבעייתית והמוגבלת שמתחלפת בכל שניה, צבעים חזקים ולא מחמיאים של הפרוז'קטורים שמשתלטים על התמונה, התזוזות הרבות של המופיעים וכו'. במקרים אלו עריכה דיגיטלית הכרחית ביותר, שכן, אין אפשרות ברוב המקרים לקבל תוצר הולם בלעדיה. נוודי המדבר בוואדי רם, ירדן חוף פלמחים היפהיפה, לעולם לא ימאס לצלם בו לסיום מקווה שהפוסט הזה מחדיר בכם אקסטרא מוטיבציה להתישב מול המחשב ולעבד את התמונות שלכם. הזהרו, כי התהליך הזה ממכר ואתם עלולים למצוא את עצמכם יושבים שעות על גבי שעות אל תוך הלילה ומזיזים את הסרגלים השונים ב-Photoshop או Lightroom עד לקבלת התמונה המושלמת. אין ספק שהתהליך הזה יגרום לכם להנות הרבה יותר מהעיסוק בצילום ויהפוך אתכם לצלמים טובים יותר. שיהיה לכם בהצלחה! ויקטור. קישורים רלוונטיים: פוטו טיפס - קבוצת הפייסבוק שלנו | פרטים על קורס לייטרום אונליין לחברי פוטו טיפס | עמוד האינסטגרם של קהילת פוטוטיפס | כל הסדנאות שלנו | בלוג הצילום שלנו | האתר הרשמי של ויקטור זיסלין תגיות: #לייטרום #קורס_לייטרום #עריכה

מה כל כך מיוחד בצילום כזה בעיניי? השילוב הנהדר בין צבעי השמיים הכחולים לצבעים העירוניים החמימים הופך את הנוף האורבני לנוצץ ומרשים יותר ומציג לצופה נקודת מבט מיוחדת על העיר. מבט לעבר הדנובה מתצפית מרהיבה על גשר השלשלאות בבודפשט מהי ה"שעה הכחולה"? זהו הזמן מעט אחרי השקיעה או מעט לפני הזריחה בו קרני השמש שנמצאת מאחורי האופק צובעות את השמיים באור כחול מהמם. מרכז היידר אלייב. מבנה מיוחד במינו בבאקו, בירת אזרבייג'ן טירת בודה במלוא תפארתה מעט אחרי השקיעה, בודפשט המושג מאד פופולרי בקרב צלמי הנוף הטבעי או האורבני ובהתאם לאמירה "תמונה שווה לאלף מילים" אין כמו הפריימים האלה כדי להמחיש את הסיבה לכך. השם מעט מטעה, שכן פרק הזמן הזה נמשך בד"כ פחות משעה (תלוי באזור על פני כדור הארץ והעונה) אבל תסכימו שהמושג "שלושים ושבע דקות כחולות" נשמע הרבה פחות סקסי. עקב מגבלת הזמן הזו כדאי להיות מוכנים מראש כדי לצלם את הפריים המושלם בזמן המושלם. הטיפ במקרה הזה פחות טכני אלא יותר תכנוני גשר קרל והמצודה בפראג הקסומה הפוטו טיפים שלי לצילום אורבני בשעה הכחולה 1. כשאתם יוצאים לטיול בארץ או בעולם ומכירים מבנה מיוחד שמואר בערב או תצפית מרהיבה על העיר, תכננו את הזמן שלכם כך שתגיעו לפחות שעה לפני השקיעה ללוקיישן המבוקש. 2. סיירו במקום, חפשו את הספוט המדויק לקומפוזיציה המוצלחת והנקיה ביותר, וודאו כי שום גוף זר לא יסתיר לכם את המבנה המדובר או הנוף המואר כמו עצים, מעקים או פחים. כנסיית בלד באגם בלד בסלובניה. לוקיישן מדהים לצילומים בזעה הכחולה, דווקא בזריחה, במהלכה השמיים המאחורי הכניסה מעט זוהרים יותר מאשר בשקיעה תצפית על העיר ושלושת מגדלי האש, באקו אזרבייג'ן 3. הקפידו לצלם כמה פריימים לפני שעת הש' כדי לראות שהפריים שבניתם מוצא חן בעיניכם וגם כדי לקבל גיוון בצבעים והצילומים. 4. צלמו גם בשעת הזהב ובזמני ה"ביניים" בין השקיעה / זריחה לבין השעה הכחולה. חפשו תזמונים בהם חלק מהשמיים צבוע באדום/צהוב מהשקיעה/זריחה וחלק צבוע כחול. בשלב זה התאורה העירונית משתלבת נהדר בפלטת הצבעים המגוונת וזה הזמן המושלם לקבל פריימים מדהימים. 5. המשיכו לצלם גם מעט מאוחר יותר, בשעת הדמדומים הכבדים (בשקיעה) או כשהשמש כבר עלתה לשמיים כדי לקבל צבעים ותחושה מעט שונה מהשעה הכחולה. מגדלי עזריאלי והאיילון. כי גם תל אביב שלנו מהממת בשעה הכחולה. 6. מפעם לפעם תחליפו קומפוזיציה / זווית צילום ע"מ לקבל צילומים מגוונים ומעניינים. 7. את כל הצילומים מומלץ לעשות על חצובה כדי להקל על הידיים ולשמר את הקומפוזיציה בין כל פריים. 8. במידה וקיימים אובייקטים שנמצאים בתנועה בפריים (עננים, רכבים, אנשים וכו') כדאי לשלב גם צילום בחשיפה ארוכה. בשעת השקיעה/זריחה יתכן ותצטרכו להשתמש בפילטר ND כדי לחסום חלק מהאור ולקבל חשיפה נכונה גם במהירות תריס איטית. ניתן לצלם גם Time Lapse (שזה כבר נושא למאמר אחר). מעט אחרי השקיעה, לונדון לקריאת מאמרים נוספים בתחום: צילום אורבני בחשיפה ארוכה בלילה צילום לילה בחשיפה ארוכה של בניין הפרלמנט ההונגרי אפקט מיוחד בצילום לילה - Zoom Burst מקווה שהפוסט הקצר הזה יעזור לכם לקבל צילומים מרשימים בטיול האורבני הבא שלכם. שיהיה לכם המשך יום מקסים! ויקטור. קישורים רלוונטיים: טיול צילום לבאקו אזרבייג'ן | סדנת צילומי לילה בתל אביב | סדנת צילום לילה בירושלים | מאמר על צילום אורבני בלילה | פוטו טיפס בפייסבוק | עמוד האינסטגרם של קהילת פוטוטיפס | כל הסדנאות שלנו | בלוג הצילום שלנו